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En el libro El juego de mi voz, Elodia Corona Meneses invita a los lectores más jóvenes a jugar con las palabras. Se trata de un paseo sonoro en el cual las sonrisas van garantizadas. En sus versos hay elegancia, ritmo y ante todo una sensibilidad que es fruto de la experiencia de la autora. En ese sentido, este libro también viene a ser una colección de poemas que incitan a abrir la memoria para recordar lo más positivo de nuestro pasado, de aquella parte de nuestras vidas donde ver una pequeña hormiga en la pared era un gran suceso que requería horas de análisis y contemplación. Este libro no es la hormiga en la pared que nos maravillaba, este libro busca ser los ojos con que miramos aquella hormiga en la pared para maravillarnos.
Pensando en los lectores más jóvenes, se trata de un libro que puede sentirse como un nuevo amigo con el que podemos divertirnos y aprender a jugar con los sonidos. Para los lectores no tan jóvenes, se trata de un libro que puede sentirse casi como un amigo de la infancia al que nos encontramos una tarde por casualidad, y pronto lo reconocemos, y pronto nos hace volver a vivir con nuestros propios recuerdos.
Cada poema que forma parte de este libro, es una estrella que Elodia Corona toma de su cielo personal y la pone en nuestras manos.
El libro del viaje del Guadalupe Dávalos en un libro de impresiones, un recorrido que recompone y deshila las imágenes apresadas por la mirada, que las repasa como si acariciara una chinilla rescatando de lo insignificante su ritmo impar. Una travesía que sigue su cadencia, su aliento, donde no se es un mero observador.
Dávalos va apresando con sus ojos lo que pareciera nimio porque en ello se abre el tiempo, su cadencia se fractura para dar lugar al instante poético que arrastra consigo un resonar antiguo; la escritura condensa el lenguaje, y la expresión breve, casi tajo, casi noche, muestra múltiples planos de significado.
Uno de los poemas más enigmáticos de la literatura novohispana es Primero sueño, de sor Juana Inés de la Cruz. Poema extenso y a primera vista indescifrable, ha cautivado sin distinción tanto a investigadores como a poetas, a católicos como a feministas, a filósofos como a despistados que sin saber cómo ni cuándo llegaron ante este portento de novecientos setenta y cinco versos que la monja mexicana escribiera allá por el siglo diecisiete. Un interés semejante despierta la carta de sor Juana, que lleva por título Respuesta de la poetisa a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz, pues este valioso documento es a la vez el testimonio autobiográfico de la monja mexicana y –aunque a veces no gusta la palabra– la defensa que sor Juana hace de sí misma respecto a su interés por estudiar todo cuanto llegaba a sus manos.
EL MUNDO ILUMINADO: FILOSOFÍA Y REVELACIÓN EN SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, de Miguel Ángel Martínez Barradas, es un texto que indaga en el poema y en la carta de la monja mexicana. El interés del autor consiste en explicar cómo la filosofía clásica es el modelo que sor Juana utiliza para componer su poema y redactar su carta, añadiendo que el último verso del poema («el mundo iluminado, y yo despierta»), lejos de representar una derrota en la búsqueda del conocimiento, es el testimonio de una nueva realidad que se revela esplendorosa ante los ojos de una monja que jamás imaginó que se convertiría en la única ave imperecedera: la Fénix de México.
En este libro se discute el problema de la desigualdad en la participación cultural y la importancia de los museos como espacios que ayuden a contrarrestar las desigualdades sociales. En el siglo XX, México y algunos de sus agentes culturales fueron pioneros al participar en las críticas al museo tradicional y embarcarse en nuevos formatos a favor de públicos más diversos. Un ejemplo es La Casa del Museo (Ciudad de México, 1972-1980), un proyecto experimental desarrollado por el Museo Nacional de Antropología (MNA) para salir de sus muros a las calles y llevar exposiciones y actividades a colonias de la entonces periferia de la Ciudad de México.
En este estudio interdisciplinario, en el cruce de la antropología histórica y de la museología, la autora utiliza un andamiaje novedoso en el que entreteje el análisis del archivo del proyecto, el trabajo de campo en las localidades en las que se ubicó y entrevistas con distintas personas implicadas, todo ello desde la idea de generar una etnografía multilocal. A través de él, los lectores podrán conocer las prácticas y comprender los sentidos generados por los y las múltiples participantes de este proyecto en el pasado y en el presente; así como, reconocer sus resonancias para comprobar que, cuando los museos actúan en favor de sus públicos conformando verdaderas comunidades de práctica desde enfoques holísticos, lo efectos pueden perdurar en el largo plazo.
El libro que el lector tiene en sus manos analiza las relaciones de poder en una de las Instituciones de Educación Superior más importantes de México. El estudio explica como esta Universidad que cuenta con un diseño institucional horizontal y democrático, en su cotidianidad reproduce prácticas corporativas y clientelares. A través de ocho estudios de caso, se muestra como a pesar de sus leyes y reglamentos que regulan la docencia, la investigación, la difusión de la cultura y la administración de los recursos, algunos actores de la Universidad implementan prácticas informales y al margen de los soportes institucionales como la compran y coaccionan del voto para la designación de nuevos funcionarios, para implementar reformas o para aprobar los presupuestos. La investigación evidencia como en la Universidad existe una tensión muy grande entre la participación en espacios horizontales, tolerantes, abiertos y plurales, frente a las estructuras corporativas, las prácticas clientelares, las lealtades, las sumisiones y los patrones autoritarios para decidir.
La sociedad mexicana enfrenta grandes y complejos problemas que limitan el bienestar de sus habitantes. Lento crecimiento económico, pobreza, desigualdad social e inseguridad pública, se retroalimentan entre sí para crear un círculo vicioso que mantiene a la economía estancada y frena la creación de empleos. Superar estos obstáculos requiere de cambios institucionales profundos y de políticas eficaces que reviertan las condiciones que les han dado origen, pero también, de un gran esfuerzo de inversión que amplíe la cobertura educativa en todos los niveles y mejore la calidad de las escuelas. El presente libro reúne un conjunto de investigaciones que intentan dimensionar el papel que la educación puede jugar para que México salga del bache en el que se encuentra actualmente.
En ocasiones el poeta verbal y el músico cantor se conjuntan; es el caso de Víctor Martínez (Oaxaca, Oax., 1951) y “El tiempo y las arenas” es muestra patente de ello. ¿Acaso el desprevenido lector pensará que están muy cerca el músico y el poeta, que se dan de la mano y fácilmente pueden nutrirse entre sí?. Nada más lejos de la verdad. Cada espacio de expresión artística es un territorio aparte y, por ello, el lirismo, la musicalidad y la poesía son a menudo intransferibles de uno a otro. Víctor Martínez cultiva ambas musas y tiene un pie en cada territorio. Como músico tiene una amplia trayectoria, acrisolada en 11 discos grabados. Como poeta y escritor está en su primicia.
María Iribarne debe tomar las decisiones más importantes de su existencia, en un diálogo intelectual, pero a la vez intenso y reflexivo consigo misma. Casada con Allende desde varios años atrás, María experimenta el deseo de dejarlo todo en la búsqueda de nuevas emociones que le puedan dar respuestas a sus innumerables inquietudes, las cuales encuentra en la presencia y en los trazos del pintor Pablo Castel, quien la conducirá por un camino de claroscuros que la colocarán en un punto decisivo de su vida. Es así como transcurre El túnel, novela de la escritora mexicana Cecilia del Toro, quien nos transporta a diferentes atmósferas que van del regocijo al misterio, de la reflexión a la incertidumbre, en un camino de la mano de María, su protagonista, la cual busca las ventanas que lo permitan observar otras formas de la realidad, otros tiempos y espacios que transcurren entre la encantadora y citadina Buenos Aires y la vida apacible de una estancia a las fueras de esta gran ciudad. El túnel tiene diversas entradas y salidas cuyo picaporte está en la conciencia no sólo de María Iribarne, sino sobre todo en la imaginación de sus
lectores.
Año 2020, planeta tierra. Lo que comenzó como una predicción se transformó en rumor; de ser la advertencia de una amenaza latente, en muy pocos días se metió como ladrón por las puertas de nuestros propios hogares, en los titulares de todos los medios de comunicación del mundo, y de ser una simple y dolorosa estadística, cada vez se acercó más a nuestro entorno cuando en las esquelas mortuorias comenzamos a reconocer los nombres y apellidos de personas que admiramos, conocimos y recordamos.
La pandemia y sus secuelas marcaron, y lo siguen haciendo, la piel de nuestro tiempo en el siglo XXI, y ahora se habla ya de una era postCovid y de una generación postpandémica. De eso trata este libro, El Umbral. Bitácora del autoexilio, que retrata la “nueva normalidad”, que no es nueva, ni es normal, que ahora estamos intentando discernir, y que nos dejó grandes lecciones de vida y muerte: nuestra arrogancia como la “supuesta especie superior” de este planeta que se vio doblegada por un conjunto de proteínas, por lo que prácticamente todas las construcciones de nuestra cultura y sociedad siguen sufriendo los estragos del enemigo microscópico e invisible.
En forma personal, como cronista de su tiempo acostumbrado a escribir de temáticas relativas al espectáculo, la música, los medios de comunicación y el futurismo, he tenido que repensar en este libro mi narrativa y, de alguna manera, reconocer ese guiño de frivolidad que
ahora descubro en mis anteriores textos.
Es por ello que no he querido dejar de narrar este año 2020 (el año que vivimos el temor invisible, pero cotidiano) y comparto ahora con ustedes esta Bitácora de un autoexilio que abrió en mi mente y en mi espíritu un Umbral en donde el presente, el pasado y el futuro se conjugan para reflexionar lo que fuimos, lo que somos y lo que, sin lugar a dudas, seremos, claro, si superamos los retos pandémicos.
Luis de Llano Macedo
El mundo, la realidad, no es lo que es, al menos no para nosotros, sino únicamente lo que queremos que sea, pero ello nos lleva a vivir en una ilusión. Desde siempre, el gran problema de nuestra especie es que no sabe poner un límite a sus deseos y supone que la satisfacción de sus sentidos es lo que le corresponde hacer; sin embargo, es precisamente por esta complacencia mundana que nos alejamos de la sabiduría, en lugar de acercarnos a ella, y si hoy son muchos los velos que nos recubren, es porque nosotros mismos, y nadie más, nos los hemos colocado. ¿Cómo salir del error?
Existe una palabra griega que nos puede dar pistas, es la palabra ἀποκάλυψις, es decir, “apocalipsis”, cuyo significado literal es “quitar el velo” y por ello es que suele traducirse como “revelación”, que también se mantiene en el mismo sentido, el de descorrer el velo de la ilusión.
¿Cuántos apocalipsis serán necesarios? Tantos como velos tengamos. ¿Entonces, por qué si el apocalipsis es el acto de correr el velo, solemos darle un sentido de destrucción? Porque nadie ha trascendido siendo tal y como nació y fue educado.
De la búsqueda que a lo largo del tiempo se ha hecho en torno a la espiritualidad y el conocimiento arcano, las diez mujeres reunidas en el presente volumen son una muestra de que, independientemente de las distintas épocas y culturas, se ha generado un lazo especial con la sabiduría ancestral en el que abreva la magia. La magia nos arropa con la convicción de que, además del mundo físico, hay otros planos que permiten comprender el modo en que las distintas dimensiones que participan en la experiencia del ser humano conducen a una transformación interior.
El presente libro brinda una magnífica oportunidad para que el lector se adentre en la Revolución del Sur, desde sus orígenes a través de la vida de los zapatistas y en la del general Zapata. En las páginas se puede observar la manera en que los testigos o informantes se expresaron y actuaron ante los sucesos. Esta obra integra los testimonios inéditos de Mateo Emiliano Zapata Pérez, de la familia Zapata, de Gonzalo Carrillo Cerón, de Gabino Lira Sánchez, de Modesto Estrada Hernández y de los generales Jesús Chávez Carrera, Serafín M. Robles y Francisco Mendoza Palma. Los testimonios comparten los días del general Zapata, desde su niñez hasta su muerte. Aparece un Emiliano más humano, «de carne y hueso». También se exhibe el movimiento armado zapatista, el caballo «As de Oro» la cotidianidad durante la Revolución, la lucha por los ideales agrarios, el Plan de Ayala, la vida política de Mateo Zapata y la vida de la familia Zapata, por mencionar algunos temas.
No hay memoria que lo guarde todo, así versa uno de los poemas que comprende este poemario y que converge con el tema principal, la fugacidad, porque en efecto, lo vivido se vuelve algo invisible. El paso del tiempo arrebata los lugares donde el poeta amó la vida, los fantasmas y en lo perdido se vislumbra una pregunta: ¿quedarán aún en las sábanas los pliegues con la forma del amor?
En esta, su ópera prima, Adrián Luckie acaricia los límites del mar, donde el tiempo se eterniza, donde rompen las olas y el corazón, donde los ángeles pueden verse para ofrecernos una serie de poemas que por sus elementos temáticos y las preocupaciones ecológicas presentes podríamos catalogar de ecopoesía. Y es que uno de los aciertos de este poeta es que logra insertar fuertes críticas a problemas actuales, de una forma sutil, como si iluminara con un faro. Este poemario también puede leerse como un mapa del amor, una búsqueda de un aire que no asfixie y un paisaje que no aprisione el alma. En el horizonte de las cosas invisibles hallamos un narval, un náufrago o dos, un par de enamorados que miran un volcán en erupción, un tránsito por Sudamérica, una sirena y un Dios que vive frente al mar.
MARÍA ELIZABETH NUÑO
En diciembre de 2018, se organizó en la Universidad Autónoma Intercultural de
Sinaloa de Los Mochis, Sinaloa (México), el III Congreso de la Red Internacional
América latina, África, Europa y El Caribe «Territorios, Poblaciones Vulnerables,
Políticas Públicas». El tema escogido para tal evento fue : «Entre risas y lágrimas.
Las Mujeres del Siglo XXI», mismo que se conservó para el libro.
Fueron más diez países los que participaron en el encuentro. Los temas que se
desarrollaron, conformaron unas fuentes de diálogos, de intercambios, aprendizajes,
experiencias y testimonios. Pero, ¡no fue solo eso ! Fue una plataforma de
propuestas concretas y aplicables en otras partes del mundo, donde fueron
manifiestos el compromiso y la responsabilidad de todos los que participaron en él.
Fueron días muy intensos que pusieron a luz problemáticas sociales muy relevantes
que mostraron que si hubo progresos, todavía queda mucho por hacer en cuanto al
empoderamiento de las mujeres y en los que se puso énfasis en la necesidad de un
trabajo colectivo y colaborativo entre hombres y mujeres. Se evidenció la voluntad
común y constante de concentrarse en lo humano, de sensibilizar, de informar a las
y a los más vulnerables, de un cambio indispensable de mentalidades, solo posible
mediante la educación, la valoración de sí mismo, la inclusión, el diálogo y el
respeto de los derechos humanos.
No hubo victimización en los trabajos presentados. Se dieron «sin risas ni
lágrimas». Cualquiera que fuera el tema tratado, solo se enseñó la realidad cruda, no
para chocar, sino para alentar y que se quedará en las mentes y corazones de todos,
no como un recuerdo inasible, sino más bien como algo del que, solo dándole salida
firme y tangible, podría liberarse uno.
También se puso de realce en los diferentes intercambios, el afán común de que se
rompieran las barreras, que desaparecieran los miedos, los tabúes, los prejuicios
para que, entre todos, se lograra construir una sociedad más justa y equitativa, un
mundo mejor en el que prevaleciera una cultura de paz, modelo para las nuevas
generaciones.
La selección de textos que el lector descubrirá a continuación es una muestra de
todas las interacciones que ocurrieron en ese momento para traducir las risas y las
lágrimas de Mujeres del Siglo XXI, señaladas en el dibujo de una joven argentina de
11 años, Camila Castro Planas.
A partir de la narración de la vida cotidiana de diferentes personajes como Antonio Medina, empleado de una farmacia; su jefe, Don Jaime, y de su hijo Adalberto; de un maestro de preparatoria, Manuel Hernández, y de un investigador. Daniel Escalante, que se dedica a estudiar los patrones de propagación de ciertas enfermedades virales, la novela Epidemia expone lo ocurrido durante la epidemia de gripa H 1 N 1 y explora un final alternativo de trastoca definitivamente la vida de los personajes y de los habitantes de la Ciudad de México.
Las voces femeninas que integran el coro bien afinado de Eras nadie confluyen hacia un mismo centro gobernado por la visión de una mujer fragmentada en diversos rostros, los cuales se reflejan en el espejo cambiante de la vida cotidiana. Inmersa en el ritmo centrífugo de la ciudad de Nueva York, capital de las superficies resplandecientes, aunque también del subsuelo donde se dan cita existencias marcadas por la alteridad y la marginalidad, la novela de Sei Iturriaga Sauco entrega una radiografía cálida y a la vez melancólica del desarraigo que constituye, quizá, el rasgo más distintivo del mundo contemporáneo.
Mauricio Montiel Figueiras
Si, según la mitología, Minerva surge armada de la cabeza de Júpiter, esta imagen mítica señala la unidad que los antiguos suponían entre el pensamiento, la consciencia y el poder del hombre para organizar la realidad. Aunque si vemos la imagen de la portada de este libro, lo que sale de la imaginación de cualquiera de nosotros en el mundo contemporáneo es una serie de formas raras e incomprensibles que irrumpen con violencia en el erotismo, en la producción de símbolos culturales y en la creación artística. Respecto al erotismo, la idealidad del deseo y el carácter único del ser amado que preconizaba la tradición se contraponen a lo incidental de un encuentro que podrá terminar en cualquier momento pues nunca habrá una identidad substancial fuera de la pasión que se agota pronto; en cuanto a los símbolos de la cultura, esta se despliega ya no como proceso de integración personal sino como una inmensa base de datos en la que uno navega sin llegar nunca a buen puerto pues sólo está de paso por cada sitio de la red; por lo que toca, en fin, a la creación artística, la obra maestra en la que se probaba el genio se ha convertido en una “intervención” o “acción” que cualquiera puede realizar. No es de extrañar, pues, que la cabeza de cada uno estalle en vez de iluminarse y que la imagen de lo real se convierta en un emborronamiento de formas a cual más inquietantes cuyo análisis será el hilo conductor del libro que tienes en tus manos.
CON UN LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, ESCAFANDRA SIGUE la vida de Palomo, un joven que aspira a ser boxeador, pero que trabaja en un tianguis vendiendo fayuca. Este joven ha sufrido muchas carencias en el pasado, pero ahora ha sido adoptado por la familia de Natalio, su mejor amigo, y siente que las cosas van mejor. Trabaja muy duro para cumplir sus sueños: comprar la Escafandra. Un vocho color dorado propiedad de doña Amelia, la madre de su amigo. Palomo está enamorado de Telma, hija de doña Amelia, pero andan a escondidas porque la doña, a pesar de que lo quiere, no lo considera un buen partido para su hija. Palomo piensa que si ahorra lo suficiente y compra la Escafandra, podrá ganarse el respeto de la doña y será considerado un miembro más de su familia. En Escafandra, los personajesrecorren juntos las calles en el vocho, escuchando rock pesado, acompañados de la adrenalina y los peligros de una juventud que busca salir adelante en busca de una vida mejor.
El autor ejecuta con maestría el arte narrativo para dejar plasmado, como si fuera una fotografía, un tiempo y un espacio ya lejano en torno a un México que parece alejarse y cambiar todos los días. Esta novela fue ganadora de la Mención Honorífica del Premio Nacional de Novela Breve
“Amado Nervo” 2020.
Miguel Peraza casi nunca se repite, lo suyo no son las variaciones sino la búsqueda permanente provocada por una insatisfacción constante, y esa es su característica más notable, lo que lo hace más artista que cualquier otro que, en cuanto encuentra una forma de hacer que tiene éxito, se repite hasta la saciedad. Lo cierto es que cuando la autoreferencia y lo complaciente entran por la puerta la creatividad entra por la ventana. No es el caso de Miguel que, en cuanto siente el ramalazo del manierismo, se va corriendo en dirección contraria; si le ganó la abstracción geométrica luego recuperará la figura más expresiva, si recicla durante un tiempo materiales de la industria después retornará a la fundición clásica y al bronce eterno, si plantea linealiedades enseguida le da por volcarse en las puras curvas, si mete humor y hasta chistes visuales a continuación se pone serio y engolado, no hay manera de prever la tangente por la que saldrá este escultor inclasificable.
José Iturbe
Miguel Peraza casi nunca se repite, lo suyo no son las variaciones sino la búsqueda permanente provocada por una insatisfacción constante, y esa es su característica más notable, lo que lo hace más artista que cualquier otro que, en cuanto encuentra una forma de hacer que tiene éxito, se repite hasta la saciedad. Lo cierto es que cuando la autoreferencia y lo complaciente entran por la puerta la creatividad entra por la ventana. No es el caso de Miguel que, en cuanto siente el ramalazo del manierismo, se va corriendo en dirección contraria; si le ganó la abstracción geométrica luego recuperará la figura más expresiva, si recicla durante un tiempo materiales de la industria después retornará a la fundición clásica y al bronce eterno, si plantea linealiedades enseguida le da por volcarse en las puras curvas, si mete humor y hasta chistes visuales a continuación se pone serio y engolado, no hay manera de prever la tangente por la que saldrá este escultor inclasificable.
José Iturbe
Este libro es una reflexión poética alrededor del fuego y sus alumbramientos, el fuego del conocimiento que hay en todos los pueblos, el fuego del amor, el fuego que impele a la poeta a escribir a convocar a sus lectores alrededor de la llama eterna fruto de la revelación, interna/externa, que la acompaña siempre. El fuego del Libro se atraviesa con entrega y pasión, de él y de nuestras acciones comprendemos la importancia del amor al otro, del amor a Dios y la Creación. Desde el núcleo del saber que se revela, la autora hace girar las flamas del entendimiento y se alumbra a sí misma para allanar el camino hacia la sabiduría que se puede alcanzar en este mundo cada día, con pazciencia y humildad. Dios se revela a Moisés, el profeta, a través de la zarza ardiente, y elige profetas en todos los pueblos para iluminar a los hombres, la poesía, es una de las formas de la revelación de esta Luz perenne que nos impulsa a actuar en el mundo para corregirlo y mejorarlo. Desde la otra orilla, la poeta intenta echar luces sobre esta orilla, el universo que poblamos a veces ciegas, desesperados por encontrar la guía pata nuestros intentos.
Es el amor un grito de fuego es canto y plegaria, deseo de acceder al Misterio y develarlo. Es también camino en el que se ha intentado vencer las sombras, separar la luz de la oscuridad, lo sagrado de lo profano con corazón puro. El incentivo es alcanzar la Luz y mostrarla con todos sus vislumbres sin quemarse, accediendo al corazón de uno mismo y del otro, al corazón de lo divino que si bien muchas veces se nos oculta muchas otras nos llama y nos convoca. Sea este libro una convocación, nada dará más gusta a la poeta que verlos sentados juntos alrededor del este fuego amoroso que logró bajar para ustedes humildemente y con el alma abierta.
¿Cómo se expresan las diferencias entre hombres y mujeres en las formas de habitar los espacios?, ¿qué papel tienen la feminidad y la masculinidad en los espacios y tiempos en que se construyen las identidades?, ¿qué relación existe entre las sexualidades y los espacios? Cada una de estas preguntas se relaciona con los temas de este libro, el espacio, el cuerpo, la sexualidad y pone en el centro la construcción genérica del espacio, es decir, cómo las personas habitan, usan, representan y se apropian de los espacios de vida que muchas veces quedan desdibujadas bajo una concepción homogeneizante que reduce al espacio a un soporte físico de las actividades humanas.
La mayoría de las investigaciones que conforman este li-bro muestran una persistente preocupación por la manera en que la diferencia y el poder, incluyendo el género, la etnicidad, la sexualidad, la clase y la edad entre otras, operan en relación con y a través de procesos socioespaciales, al mismo tiempo que moldean las experiencias de la vida cotidiana de mujeres y hombres en diferentes escalas espaciales. La mi-rada sobre múltiples espacios se realiza desde una perspectiva particular —la feminista—, que asume el valor analítico y explicativo del concepto de género para comprender las formas en las que se construyen interescalarmente las diferencias entre lo femenino y lo masculino. En este sentido, los trabajos confluyen en la idea de que las prácticas sociales y las representaciones simbólica se encuentran en un proceso permanente de resignificación espacial.
Joseph Stiglitz, premio Nobel de economía 2001, reconoce que por sí solo el mercado no puede lograr una prosperidad compartida y duradera, la “mano invisible de Smith” no cuenta con las condiciones para resolver los complejos problemas de las economías actuales. Es indudable que los mercados a través de sus mecanismos de precios, oferta, demanda etcétera, resuelven problemas centrales en la economía, pero existen momentos y temas que no se pueden atender desde esa perspectiva, como cuando existe información imperfecta, distorsiones de precios, alteraciones en la demanda y oferta, acaparamiento, entre otros. Se tienen bienes que no pasan por los mecanismos del mercado, tales son los casos de los “bienes públicos” como seguridad. El gobierno debe compaginar sus esfuerzos con los mecanismos del mercado para garantizar el bienestar de la sociedad. La tarea pendiente de América Latina es mantener estrategias económicas viables para conseguir el crecimiento y desarrollo económicos, sustentados estos, en mecanismos y políticas de impulso a la innovación; creación de instituciones fuertes, desde encargadas de justicia, hasta las de salud, educación y cultura; fortalecer la capacidad del Estado en la conducción de la economía y atención a la gran deuda social; pero sobre todo, lograr una mejor cohesión de las sociedades latinoamericanas para no seguir acumulando décadas con frágiles logros en el desarrollo.
Esta carta está en tus labios [1935] es un libro singular que muestra las imágenes de algunas de las misivas de amor que el entonces joven poeta Octavio Paz, de 21 años, envió a la también joven Elena Garro, quien contaba con 19. Es la travesía de una relación amorosa contada desde la perspectiva de nuestro Premio Nobel de Literatura; una historia que culminará con el matrimonio de ambos escritores, quienes hoy son fundamentales para comprender el devenir de las letras mexicanas.
Además, la presente edición incluye la transcripción de estas epístolas, escritas entre junio y octubre de 1935, así como algunos estudios introductorios que contribuyen a entender las inquietudes del joven Octavio, en donde las letras de amor se entremezclan con sus obsesiones literarias y filosóficas, las cuales vislumbran parte de su incipiente obra poética y la construcción del pensamiento del futuro ensayista que dialogará con el lector en torno al amor, la poesía y la divinidad. Esta carta está en tus labios [1935] es un testimonio histórico que refleja no sólo parte de la vida cotidiana de la Ciudad de México en la década de 1930, sino también es un motor de la fuerza creadora y de movilidad producido por el amor: un sentimiento capaz de inspirar una vida y una obra como la de nuestros protagonistas.
MARÍA LILIA CEDILLO RAMíREZ
La marcha hacia la catástrofe en el mundo es una evidencia: crisis ecológicas,
guerras, migraciones masivas, pobreza y hambre son los escenarios que dominan los
paisajes del conocimiento. Frente a esta situación, consideramos que el pensamiento
crítico sólo puede hacer justicia a su propia naturaleza en la medida que cuestiona lo
existente. Lo cual implica la inclusión de las propias formas en que se despliegan las
luchas por la emancipación. No en aras de convertirse en supremo árbitro de
esfuerzos liberadores, sino para ir más allá de la petrificación de modelos
preestablecidos por las formas de dominación. En este sentido, las reflexiones de
este libro sobre el Estado, los movimientos sociales, la revolución y sujetos actores
no quieren quedarse en discusiones teóricas oscuras, sólo accesibles para
especialistas que, desde las olímpicas torres de marfil de la academia, dispensan su
benevolencia a los iniciados. Por ello, los textos que acompañan este volumen
intentan rescatar las preocupaciones concretas de las luchas.
Es más, se consideran parte de ellas. Sin pretender asumir su conducción, pugnan en
todo momento por descubrir el carácter libertador en los procesos de configuración
de la lucha de clases. Pero, sobre todo, subrayan los modos múltiples en que la
dignidad y la esperanza se concretizan en experiencias cotidianas, individuales y
colectivas. Miran las prácticas del pensamiento que van más allá del orden
capitalista-existente-reformista que significa un mero desvío de la ruta hacia el
abismo.
