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En el libro 15 años. 15 textos rojos de Rojo Córdova encontramos un ejercicio antológico sui géneris que abarca los primeros tres lustros de acción de Rojo Córdova, creador mexicano cuya materia prima es la palabra y que ha explotado la ductilidad de la misma para expresarla en múltiples plataformas y disciplinas. Es así, que en 15 años, 15 textos rojos somos testigos de una mezcla de materiales varios (ensayos poéticos, crónicas expandidas, experimentos gráficos, dramaturgia rapera y poemas pensados para su ejecución en voz alta) acompañados cronológicamente de una selección de fotos de eventos interdisciplinarios, postales de performances, capturas de pantalla y demás memorabilia que constituyen en su conjunto una pieza fundamental de ese rompecabezas, apenas bosquejándose, llamado historia de la poesía en voz alta mexicana.
La historia de recepción ampliada del idealismo alemán revela redes y entrecruces más complejos que la secuencia de manual Fichte-Schelling-Hegel. Tan sólo baste mentar la línea que en el joven Hegel lleva a un naturalismo rousseauniano sui generis, con toques inusitados de sensibilidad histórica, y en el viejo Hegel al estudio del magnetismo animal y a la búsqueda de una perspectiva holística para la salud humana, en reconocimiento de Carl Schelling, hermano del filósofo. Las ramificaciones culturales que llevan de Schelling al psicoanálisis y la fenomenología, de Hegel al anarquismo y al marxismo, de Hölderlin al grecómano Nietzsche, y de los románticos a Walter Benjamin, son ya materia de investigación constante, y de recuperación viva de parte de teorías críticas y estudios críticos diversos.
En este volumen, nos ocupamos de la estética o filosofía del arte, de la lógica y la metafísica, de la filosofía práctica y de la historia de la filosofía, a partir de las elaboraciones y aportaciones de Hegel, así como de sus continuadores y críticos. Clásicos del arte y de la filosofía, así como paradigmas contemporáneos, se presentan en diálogo con el legado del joven y del viejo Hegel, para contribuir a la reflexión sobre temas como la muerte del arte, las relaciones entre tragedia y política, los horizontes históricos y las bases económicas del arte, la pluralidad de lógicas y el perspectivismo, la historia de la filosofía del derecho y la actualización continua de la historia de la filosofía, la narrativa de la experiencia vivida, y la filosofía de la vida y la naturaleza.
Al pie de la lluvia de oro es una novela que cuenta la vida azarosa de Eustaquio Rivera, originario de una miserable comunidad serrana, donde los padres lo único que pueden heredar a sus hijos son valores, como el amor al trabajo, a la familia, la lealtad, el respeto y el principio de siempre cumplir la palabra empeñada. El personaje escapa como puede del seno familiar porque es ambicioso y no quiere vivir la misma suerte que sus padres. Conforme pasa el tiempo, va conociendo personas que lo orientarán para ejercer una actividad sumamente lucrativa que con los años lo convertirá en un hombre rico y poderoso. Su esposa, la profesora Antonia Moraila, aunque no comparte muchas de sus ideas, lo acompañará en las buenas, en las malas y en las peores.
Raquel Cota es una escritora que sorprende por su imaginación, conocimiento de técnicas narrativas contemporáneas y su capacidad para trabajar una historia viva, contada desde dos puntos de vista y llena de emociones donde cada uno de los personajes juega con exactitud matemática el papel para el que fueron concebidos. Celebro con gran alegría la aparición de esta novela, que viene a enriquecer nuestra literatura y pone ante nuestros ojos a una narradora meticulosa que consigue desarrollar una historia que llega al corazón.
Élmer Mendoza
Los evento académicos nacionales e internacionales han servido para acercar a diferentes investigadoras e investigadores con objetivos comunes. Es el caso del presente texto, donde la necesidad de analizar el desarrollo de habilidades lectoescriturales en las Instituciones de la Educación Superior perspectivas diversas reúne las investigaciones en torno de la literacidad y alfabetización realizadas en distintas universidades latinoamericanas.
Quienes aquí se presentan son académicas/os comprometidas/os con los procesos de enseñanza-aprendizaje que relacionan su práctica docente con la exploración de los entornos educativos, las necesidades de mejora docente y la intervención áulica en temas de alfabetización. Los capítulos contienen propuestas de esquemas didácticos, académicos e incluso administrativos que buscan apoyar el egreso de excelentes ciudadanos través de la alfabetización disciplinar. La comprensión lectora y el dominio de la escritura son habilidades fundamentales tanto para la vida académica como para la vida cotidiana.
La historia de recepción ampliada del idealismo alemán revela redes y entrecruces más complejos que la secuencia de manual Fichte-Schelling-Hegel. Tan sólo baste mentar la línea que en el joven Hegel lleva a un naturalismo rousseauniano sui generis, con toques inusitados de sensibilidad histórica, y en el viejo Hegel al estudio del magnetismo animal y a la búsqueda de una perspectiva holística para la salud humana, en reconocimiento de Carl Schelling, hermano del filósofo. Las ramificaciones culturales que llevan de Schelling al psicoanálisis y la fenomenología, de Hegel al anarquismo y al marxismo, de Hölderlin al grecómano Nietzsche, y de los románticos a Walter Benjamin, son ya materia de investigación constante, y de recuperación viva de parte de teorías críticas y estudios críticos diversos.
En este volumen, nos ocupamos de la estética o filosofía del arte, de la lógica y la metafísica, de la filosofía práctica y de la historia de la filosofía, a partir de las elaboraciones y aportaciones de Hegel, así como de sus continuadores y críticos.
Clásicos del arte y de la filosofía, así como paradigmas contemporáneos, se presentan en diálogo con el legado del joven y del viejo Hegel, para contribuir a la reflexión sobre temas como la muerte del arte, las relaciones entre tragedia y política, los horizontes históricos y las bases económicas del arte, la pluralidad de lógicas y el perspectivismo, la historia de la filosofía del derecho y la actualización continua de la historia de la filosofía, la narrativa de la experiencia vivida, y la filosofía de la vida y la naturaleza.
Conocí a Benjamín Barajas hace aproximadamente treinta años. He visto su admirable evolución. Su libro, Árbol separado, tanto por el volumen, como por la
calidad de cada uno de sus poemas, me parece inigualable en la poesía contemporánea.
Benjamín abre el cofre de su memoria para recuperar, de modo único, su vida no sólo en la calidad de los recuerdos o en la eficacia de la expresión, sino en el hecho de ser fiel a la poesía, a pesar de que parecía tomar su existencia rumbos diferentes.
Por ejemplo, hizo estudios de contador y ejerció la profesión varios años, después se dedicó, sin importar su título o estudios, a expresar una poesía que tiene todas las
cualidades de un lenguaje sensible y capaz de emocionar y de sugerir una serie de ensoñaciones, de formas de vida de un muchacho que él está revelando con poemas de primerísima calidad.Árbol separado, abundante en imágenes, fruto de los sueños y la poesía que se descubrió en los sueños, forma un todo: un acercamiento desde la realidad y el sueño hacia lo que es la vida y la poesía en cada momento en que transcurre el tiempo; pero que un poeta, en este caso, Benjamín Barajas, puede expresar con las palabras necesarias, las únicas y en el orden preciso, para obtener la expresión fiel, plena de fuerza. Creo que Barajas ha penetrado, así, no sólo en su cofre de la
memoria, sino en el sentido verdadero de lo que es cada momento de su vida y que puede corresponder a la emoción en la vida de sus lectores.
Dolores Castro
Los trabajos aquí reunidos abonan al estudio de los fenómenos y experiencias observadas en las distintas artes a causa del riguroso encierro y la clausura de sus actividades en forma habitual, debido a los protocolos impuestos durante la pandemia en los años 2020 y 2021 en México, Argentina y España. La pandemia es el sujeto oculto en los análisis de estrategias adoptadas por la formación artística en aulas virtuales, porque requieren de contacto espacial y convivial. Su sombra es insoslayable en las artes escénicas fun-dadas en la copresencia de cuerpos: el dilema entre fisicalidad y virtualidad oscila entre argumentos y hallazgos. El título de este libro subraya lo ambivalente de la palabra “emergencia”, por un lado, enfoca las respuestas artísticas que aún en estas circunstancias aportaron nuevas posibilidades al trabajo creativo; pero por el otro, concentra la mirada sobre el incierto y precario estatus del artista y las dificultades que afectaron al gremio artístico, de por sí desprovisto de seguridad laboral.
Ulises avanza, por días y noches, a lo largo de un canal –que funge, a la vez, como río, desagüe, freeway y espina dorsal de esta novela–. Su ambición es llegar al mar, distante y quizá imposible de alcanzar, como un homenaje a la memoria de su madre. Esa promesa y esa cruzada, de resonancias mitológicas y tintes existenciales, devienen aventura múltiple, que tiene algo de peregrinación y de éxodo, pero mucho también de escapatoria.
Con la destreza de una miniaturista, Montserrat Rodríguez Ruelas (Tijuana, Baja California, 1993) construye Aunque es de noche (esta road novel o libro de caballería posmoderno) a fuerza de amalgamar pequeñas y finas piezas verbales, voces imprevistas o insólitas que atraviesan por convulsiones y tragedias y enuncian sus propias crudezas, imágenes que van de lo atroz a lo nostálgico y lo alegórico, y un fraseo riguroso e impregnado línea a línea por una tenaz voluntad poética.
Antonio Ortuño
Celebrando 50 años del Festival del “Rock y Ruedas” de Avándaro, Luis de Llano Macedo, uno de los organizadores, protagonistas y culpables históricos del evento que cambió para siempre al rock y a la juventud de toda una generación de mexicanos, recopila los testimonios, las imágenes, los relatos en primera persona y las narraciones de los cómplices y detractores, los grupos y el público, los presentes y ausentes, los especialistas formales, los cronistas de la contracultura y de las nuevas generaciones, los “hijos de Avándaro” y del rock mexicano de nuestros tiempos.
Avándaro, 50 años. Cuando el rock mexicano perdió la inocencia es una obra que descubre los mitos, “desnuda” las verdades, abre los archivos perdidos y recuperados, al tiempo que ofrece una visión panorámica del suceso, reseña el antes, el durante y el después del mítico Festival de “Rock y Ruedas”. No es la versión oficial, es el testimonio de las muchas voces de toda una generación que aquellos días de rock y aliviane perdieron la inocencia.
*El libro tiene una cronología de imágenes inéditas a color y un código para acceder a documental inédito también!!!
*Envío gratis
La persecución de la brujería que tuvo lugar principalmente entre los siglos XV y XVIII no se restringió sólo a Europa, también alcanzó los territorios coloniales de América del Norte, donde sus habitantes se enfrentaron al flagelo de enemigos que hacían peligrar a la comunidad. Así, entre junio y septiembre de 1692, varios colonos, principalmente mujeres, pero también algunos varones, perdieron la vida en Salem, Massachusetts, acusados de practicar brujería. Esa colonia fue fundada, en 1630, por un grupo de puritanos que abandonaron Inglaterra con el fin de poner en práctica el proyecto de una comunidad ideal en donde no habría lugar para el pecado y se seguirían al pie de la letra los preceptos divinos. Sin embargo, a escasas décadas de su fundación, Massachusetts, fue escenario de una persecución extraordinariamente violenta en contra sospechosos de practicar brujería. Ésta es la historia de cómo la serpiente del miedo y la superstición corrompió el edén supuestamente creado por unos cuantos elegidos por la Providencia en el Nuevo Mundo.
La persecución de la brujería en Salem fue el resultado de una combinación de factores, que promovieron un clima de desconfianza donde los aldeanos, asediados por fuerzas ajenas a su control, trataron de erradicar el origen de sus males e identificaron al enemigo en el rostro de sus propios vecinos. El objetivo de este texto es abordar las circunstancias que propiciaron los procesos de Salem y examinar el derrotero particular que llevó a la muerte de varios de sus habitantes, víctimas del terror que, durante algunos meses, asoló a la comunidad.
Bienvenido a la luz, de Édgar Álvarez Estrada,
es un doloroso canto para mirar al futuro. A través
del testimonio de un grupo de dolientes, podemos atestiguar
cómo la tragedia muta en indignación para, finalmente,
ser un motor de lucha. Esta novela, merecedora
de la Mención Honorífica del Premio Nacional de Novela
Breve “Amado Nervo” 2021, es un mapa del México contemporáneo
en el que las personas desaparecidas son,
por desgracia, protagonistas de este tiempo. Por medio
de testimonios reales, el autor le da voz a aquellas buscadoras,
no sólo de personas, sino de esperanzas.
Un grupo de mujeres abandona el confinamiento
que, tradicionalmente, la sociedad les ha designado
para apoderarse de los espacios públicos y emprender
acciones que resignifican el concepto de “maternidad”:
ahora lo vuelven político al buscar por sus fueros a sus
hijos, hijas, padres y madres. Esta lucha también es
sinónimo de empoderamiento, fuerza y camaradería.
El espíritu de estos colectivos, que ellas representan,
debería ser un ejemplo para construir ciudadanía y así,
enfrentar un sistema indolente y a sus vínculos con el
crimen organizado.
Educación, Investigación, Estudios relacionados con las lenguas
La pandemia pasará, pero sus secuelas nos acompañarán durante años, incluso décadas, en múltiples planos, en lo social, político, científico, educativo, psicológico, obviamente en lo artístico que no puede estar ajeno, que no es una burbuja en un mundo que cambia y transmuta; si el mundo es diferente, el arte deberá también serlo, si esto es sentencia o promesa dependerá de quienes pensamos y hacemos arte. Estamos atravesando un presente turbulento en el mundo, la cultura y las artes no están exentas de esta situación; tal vez debamos acostumbrarnos a esta nueva forma de vida o quizá necesitamos repensar de otra manera el futuro de las artes escénicas a nivel global.
Café de otoño es un recorrido que hace la autora, lleno de nostalgia, de amores y desamores, de viajes, de paisajes presentes y pasados, tan efímeros como el aire del otoño.
El poemario es un viaje de recuerdos agridulces a través de sucesos transcurridos en otoño, una travesía que acontece de manera sutil como el vuelo de una golondrina o la caída de una ingrávida hoja; es un canto otoñal al amor, al desamor, a este hilo de encuentros y desencuentros físicos, mentales, afectivos, en los que se cruzan el destino y el albedrío.
Si la felicidad es plena, la esperanza no existe. Para que haya paz antes tuvo que haber guerra.
Estos poemas terrenales que hablan de viajes, sueños, dolores, miedos y soledades construyen postales sobre diversos lugares, que en conjunto, le dan sentido a la existencia.
Café de otoño es tan efímero como ese color que huele a frío, esa luz que entra por los ojos y termina en las hojas doradas del tiempo.
A partir de una entrevista, Jorge Ruiz Dueñas entró en contacto con León Felipe, quien sería su primer mentor literario. El resultado tangible de esta amistad fue Espigas abiertas (1968), poemario al que han sucedido numerosos títulos: relatos, novela, poemas y ensayos cuya recepción ha sido muy favorable; a estos se agrega ahora Cálamo y memoria, un volumen con breves tintes autobiográficos donde, a lo largo de 42 textos, Ruiz Dueñas resume fragmentos de su visión del mundo. El libro también compila una relación precisa de autores y obras —algunas del ámbito plástico— cuya huella lo han marcado, junto con anécdotas y exploraciones que perfilan su pasión —además de la vida— por la literatura y el arte.
Todos, alguna vez, hemos sentido que la poesía nos roza con sus dedos de arcángel. Todos hemos sentido ese escalofrío, ese arrobamiento, esa emoción inefable —las palabras no alcanzan para expresarlos— que nos produce la poesía. Todos, de vez en cuando, sentimos en nuestra carne y en nuestro espíritu el soplo de la poesía.
En ese encuentro amoroso con la poesía: ¿qué técnicas facilitan la comprensión y el disfrute de un poema? ¿Cuáles son los caminos pedagógicos —saber y sabor— que podríamos utilizar para el canto de un poema, que “alienta una divina locura”?
En Cantares de poetas mexicanos actuales: didáctica de la poesía, un grupo de profesores normalistas reúnen reflexiones acerca del acto prodigioso de la lectura y la comprensión de textos líricos. Para este viaje proponen las técnicas de la crítica literaria y, además, las que proporciona la intuición.
Como dice Eliseo Diego, la poesía y la literatura son formas de indagación y de conocimiento. El libre juego de imágenes —ideas y situaciones— que se da en la poesía, gobernado por el oído y por la imaginación, contribuye a nuestro entendimiento del mundo y de nosotros mismos, porque pone en juego las dos facultades que nos permiten comprender y aprender algo: la sensibilidad y el entendimiento —pues la poesía va dirigida lo mismo al intelecto que al corazón—.
Sabe la gente de la calabaza que sus semillas, tierras y vidas, no están exentas de peligro, por eso la comunidad ritualiza el sacrificio del jaguar, cuyo cuerpo es enterrado bajo el asiento donde el elegido Comisario recibe el espíritu y las cualidades del sacrificado. Él tomará el poder de su visión y mirada, el sigilo de sus pasos en la selva y la fuerza de sus garras en la lucha; él abandonará toda piel de miedo porque la hora del espíritu del jaguar, en defensa de la semilla-niña-comunidad, ha llegado.
Afirmamos con entusiasmo que estamos fren-te a un libro que nos remite a palabra cantada, a voz antigua que cuenta, porque no puede dejar de relatar desde la memoria su cuestionamiento al pre-sente. Nos atrevemos a decir sin miedo que, Túngaa Indìí/ Comisario Jaguar de Hubert Matiúwàa, será un libro que contará en la memoria indígena de México y del Abya Yala, como parte de la historia y de la creación poética en el contexto de lucha de nuestros pueblos.
The people of the squash know that their seeds, lands and lives are not exempt from danger, this is why the community ritualizes the sacrifice of the jaguar, whose body is buried beneath the chair where the chosen Commissioner will receive the spirit and the qualities of the sacrificed. He will take on the power of its vision and its gaze, the stealth of its footsteps in the wilderness, and the strength of its claws in the fight; he will shed his skin of fear, because the time of the jaguar spirit, the time to defend the seed-girl-community, has arrived.
With excitement we affirm that we are in the pres-ence of a book that carries us back to the word of song, to that ancient voice, as it cannot cease to narrate from memory its questioning of the present. So we dare to say, without a shadow of doubt, that Túngaa Indìí /Jaguar Commissioner by Hubert Matiúwàa will be a book that will stand strong in Indigenous memory in Mexico, and in our Abya Yala, as a part of the history and of poetic creation situated within the struggles of our peoples.
José Ángel Quintero Weir
Cónclave de signos. Antología poética, de Martha Madrigal, es un poemario armónico que recupera diversas
tradiciones de la poesía, tanto de occidente como de oriente, así como instantes de siglos pasados, para traerlos a la época contemporánea y hacer con lo clásico un cantar novedoso que incita al lector a recorrer un laberinto de metáforas y juegos lingüísticos que cautiva y emociona.
Es la poesía de esta escritora la memoria viva de lo que fuimos, pero también lo que seguimos siendo como
cultura de la palabra que recuerda el impacto de la anomalía universal que significa el amor, y el interminable camino hacia la muerte.
Cónclave de signos. Antología poética, de Martha Madrigal, es un poemario armónico que recupera diversas
tradiciones de la poesía, tanto de occidente como de oriente, así como instantes de siglos pasados, para traerlos a la época contemporánea y hacer con lo clásico un cantar novedoso que incita al lector a recorrer un laberinto de metáforas y juegos lingüísticos que cautiva y emociona.
Es la poesía de esta escritora la memoria viva de lo que fuimos, pero también lo que seguimos siendo como
cultura de la palabra que recuerda el impacto de la anomalía universal que significa el amor, y el interminable camino hacia la muerte.
El misticismo en este libro se ramifica hacia el culto a la naturaleza, a través de los versos zodiacales y los haikús, y por el otro lado, hacia la poesía mística tan nuestra como nuestros son los versos de Santa Teresa, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés, o más recientemente Ramón López Velarde, Carlos Pellicer o Gabriel Zaid.
El pueblo maya era y es protector del medio
ambiente, porque ha aprendido a convivir con él;
sin embargo, el bosque inició su muerte cuando se
comenzaron a construir caminos, carreteras y
pueblos.
Así empezó también a desaparecer la convivencia
con el bosque-universo. Hoy, entonces, escuchamos
en las anécdotas y consejas lo que debe de hacerse
para recuperar de nuevo el respeto del pueblo
hacia el medio ambiente. Por eso, en este libro,
presentamos pequeñas historias con el pensamiento
maya, sobre cómo podríamos convivir con el
cuidado debido de este mundo.
Creación Musical en Lenguas Originarias, es el título de un trabajo pensado como invitación a un esfuerzo colectivo por reunir reflexiones vitales en torno a la creación, sobre todo musical, en lenguas originarias, donde a través de largos períodos históricos se ha tratado de imponer un monolingüismo y sus secuelas lingüicidas, instaurando el español como la lengua oficial, enfrentada creativamente por la resistencia de los hablantes de lenguas originarias por seguir permaneciendo en la vida pública actual. El libro reconoce y visibiliza una parte importante de la escena musical revitalizadora contemporánea en México e incluso con una muestra de vanguardia a nivel mundial, referida a la experiencia Maori.
Este libro forma parte de una serie de esfuerzos emprendidos a favor de la diversidad lingüística por parte del Acervo Digital de Lenguas Indígenas (ADLI) del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), junto con otros aliados como Linguapax y la Embajada de Nueva Zelanda, llegando en el preciso momento del lanzamiento de la Década Internacional de la Lenguas Indígenas decretado por la UNESCO, una feliz convergencia que se suma a los esfuerzos por revertir el fenómeno del desplazamiento lingüístico que en realidad va de la mano de otras crisis planetarias que enfrenta el planeta, como el cambio climático.
La obra reúne voces de creadoras y creadores que se han posicionado como representantes de la música contemporánea en lenguas originarias en México aportando a través de sus propias biografías diversas experiencias de vida en el quehacer musical vivo y en las diversas actividades de su vida cotidiana, junto con sus posicionamientos ante situaciones de la vida actual en sus comunidades y en las ciudades o pueblos donde actualmente habitan. Se trata de historias que destacan temas torales para la comprensión y avance de la reivindicación sociolingüística a través de las artes, incluyendo la música, la poesía y el performance, en sus distintas facetas, así como los desafíos que impone la sociedad mexicana contemporánea en particular y global en general, como es la búsqueda por el respeto a la diversidad lingüística y cultural que representa diversidad humana y se opone a las expresiones racistas y neocoloniales que desafortunadamente todavía se encuentran naturalizadas en sociedades como la mexicana. En oposición a ello, las muestras de la producción artística incluidas en este libro quiebran estereotipos arraigados en la sociedad mayor, tales como que estas lenguas y culturas pertenecen a entidades del pasado, como parte de entidades museográficas y folclorizadas, típicas de las política de representación de los estados nacionales que las tutelan, demostrando la calidad viva, si bien siempre conflictiva y compleja que las caracteriza en su heterogeneidad.
Batallas, amores, testimonios de vida, pero también de muerte, son los relatos que forman parte del legado de quienes llegaron exiliados a México huyendo de la Guerra Civil española, gracias a la generosidad del gobierno encabezado por Lázaro Cárdenas y el humanismo de personalidades universales como Gilberto Bosques.
Son las crónicas de nuestra niñez, familia, amigos, las historias escuchadas, las calles recorridas, los amores de otros tiempos y las anécdotas que nuestros padres y abuelos nos contaron, para convertirse en la memoria viva e imborrable que nuestra mente y corazón atesoran.
Es la historia de nuestra radio, televisión, teatro, cine, literatura, filosofía y ciencia. Es una historia de valentía, honor, fidelidad, trabajo y resiliencia.
Este libro es el bagaje guardado en las maletas de la memoria, con sabores y acentos que, como dijera un poeta, “están hechos de un hilo tan fino, pero tan poderoso, que unirán eternamente a México, la nueva y generosa patria, con la vieja y siempre añorada madre España”.
