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Infundí mi esencia en cada palabra, escrita de manera sencilla pero con hondo sentido, para que una y otra en comunión, tejieran estos poemas cuya intención es la de "serse" en plenitud. Así como —Montaigne afirma— la palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha, la poesía es mitad de quien la escribe y mitad de quien la lee. El fin de estos poemas para "serse en plenitud", es el de ser leídos desde el corazón del lector. Desde ese espacio donde es posible alcanzar otros planos de realidad. Ahí donde en un abrazo de sentimientos, se puede llegar a una comunicación profunda y una comprensión plena. Ahí donde se abre un campo de íntima sensibilidad, con la que se puede escuchar en silencio "Eso" que está más allá de las palabras.
La sociedad del siglo XXI ha llevado, apoyado por las industrias tecnológicas, la llamada era de la incertidumbre a un nivel difícil de vivir: las angustias y decepciones ya no encuentran, por fortuna, refugio en fanatismos y ritos nihilistas, pero a la vez estos no han desaparecido, están a la vuelta de la esquina y torturan al solitario en el bosque de las letras. Crescenciano Grave Tirado, uno de nuestros pensadores más originales actualmente, hace a la vez una filosofía consciente de sus armas e instrumentos y una reflexión más allá de los cánones académicos o profesionales, piensa con y desde esa puerta que nos abrieron los románticos, Nietzsche y Kierkegaard, hace ya casi dos siglos: quiere darnos a la vez la contraseña —aquello que nos abre la entrada en un recinto secreto— y la contraseña, literalmente, la señal contraria, la voluntad de pensar con todos los riesgos implícitos en esa incertidumbre. Pensar, pensar en busca del sentido, pensar con y contra esa fiebre que nos agobia y, además, que no es poca cosa, pensar con y contra la literatura y el arte, elemento imprescindible, no para justificar, ni siquiera para entender, sino para seguir pensando. Como en sus libros anteriores, no busca desde luego vencer, pero tampoco convencer, sino compartir los riesgos de esa gaya ciencia, con sus lectores.
La nueva salud pública apunta a desarrollar los postulados de la promoción con estrategias innovadoras que son resultado del análisis de los determinantes sociales, las intervenciones de cada estado y de la sociedad civil; asimismo, la participación de la comunidad, sobrepasando el enfoque médico biológico y preventivista de la enfermedad defendiendo la salud y promoviendo la calidad de vida, considerando los cambios ambientales y las medidas preventivas personales para que se integren actividades de promoción a la salud considerando los objetivos de desarrollo sostenible y reorientación de los servicios pasando de la asistencia hospitalaria a la atención primaria en salud.
El libro Educación y salud. Diferentes perspectivas de América Latina, está compuesto por una serie de trabajos de investigación recopilados por la Facultad de Estomatología de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, con la finalidad de compartir las experiencias que se dan en la salud pública, educación y administración en los sistemas de salud a nivel internacional mediante aportaciones de Colombia, Ecuador, Perú y México.
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El presente libro es una propuesta para leer la literatura española de forma diacrónica. Entre los Existen grandes desafíos que se deben enfrentar en tópicos de la educación artística, puesto que, si se desea una educación integral y de calidad, se debe analizar, describir y buscar soluciones a la realidad educativa de estos tiempos, sobre todo, enfrentar el contexto que conlleva la educación de las artes en México.
Ante esta perspectiva, la presente obra refleja la situación actual de las artes en educación primaria, analizando el desarrollo de los valores estéticos y la forma en que se plantean en el currículum; además, se reconoce la influencia de la formación y práctica de los docentes para su implementación.
El niño educado en las artes será un adulto sensible, crítico y reflexivo en el futuro. Ante ello, el Sistema Educativo Mexicano debe promover las condiciones para que esto no sea una utopía, sino una realidad.
El pie bajo su escombro es un libro de poesía que trata sobre el sismo ocurrido el 19 de septiembre de 2017 en México. Las vicisitudes ocurridas por este sismo, se mezclan con la versión muy personal del autor para mostrar el panorama de una tragedia. Con versos breves que se entrelazan entre la prosa y el lirismo, González Medrano enfrenta la tragedia general y la une en una sola voz.
Luis Cabrera. La fuerza de la voz y la palabra, de Germán García García, nos entrega un estudio sobre este personaje que fue uno de los grandes políticos poblanos, un eminente jurista, gran legislador y observador político, que con el índice flamígero en las acciones del mal gobierno, se dirigió al dictador Porfirio Díaz para decirle que estaba en el camino equivocado y señaló el rumbo que deberían seguir los mexicanos en su lucha por la democracia y la justicia social. Cabrera, nos dice Germán García García, tenía el poder de la palabra escrita y la fuerza para crear una opinión pública, una conciencia y las ideas para resolver los grandes problemas nacionales. Luis Cabrera fue un político y parlamentario quien propuso reformas transformadoras, como la cuestión agraria; además, defendió y cuidó los grandes intereses de México a lo largo de su vida. Don Luis vivió esa época de transición entre la democracia y la dictadura, del sufragio efectivo y no reelección y la traición de esos ideales ganados por las masas organizadas. Este libro nos revela a este gran poblano como un hombre de su tiempo, apasionado, constructor y edificador de un México democrático y justo, ideales que nunca debemos olvidar.
La Laguna de las Ilusiones narra la vida de la familia Beltrán en el Tabasco de principios del siglo XX y su relación con el gobernador del estado Gilberto Serrano Mondragón.
La novela reconstruye varios aspectos de la vida cotidiana de Tabasco a través de la narración precisa de las historias de los miembros de la familia Beltrán y de la familia Triguero, familia que aparecerá a lo largo de la novela íntimamente ligada a la primera. Asimismo, se presentará la historia de otras familias relacionadas con las anteriores como la familia Hernández, la familia Sesma y la familia Pavón.
Una vez establecido este marco de referencia, comenzará a aparecer en el escenario narrativo la figura de Gilberto Serrano Mondragón, quien comienza a apoderarse de una serie de espacios de poder que no sólo le permiten resolver sus penurias económicas sino que lo colocan en una posición ventajosa, pues, a través de una serie de nuevas alianzas y la eliminación de sus opositores empieza a intervenir en la política y funda el Partido Radical Tabasqueño para participar en las elecciones legislativas del Estado. El resultado es un fracaso pues sólo logra ganar dos diputaciones, sin embargo, en un golpe de astucia política y con el pretexto de discutir la Reforma Educativa, elimina a sus opositores y logra ser nombrado presidente de la Cámara de Diputados y posteriormente Gobernador Interino del Estado de Tabasco.
Quien es el autor de un libro o más radicalmente Quién —o qué— es un autor. Toda narración es en su condición individual, un gesto que lleva a la heteronimia —yo es otro— y mantiene ciertas constantes: el tiempo, la familia, el amor, la memoria… Por eso Virna Jeli, heterónimo de un heterónimo, es por eso un autor y una persona. Único y todos, o más bien nadie: al afirmar su identidad se disuelve en ella. Por eso toda narración es un regreso y todo regreso un duelo. Un tránsito hacia el reconocimiento que implica el mismo gesto de volver. Así Virna Jeli se nos aparece como un extraño Juan Preciado que va en busca de su pasado como el de Rulfo en busca de su padre. No deja de ser curioso que una narración tan propositivamente moderna sea a la vez un relato clásico: esa es una de sus posibles lecturas, el tiempo siempre vuelve, ouroboros que se devora a sí mismo para seguir vivo, para crearse. Es tan real y tan obsesivamente presente que vuelve a la realidad un reflejo, una sombra. La voz narrativa es un mirarse desde fuera, otra vez como si fuera otro: un fuera como espacio y un fuera como condición del tiempo. La otredad de Virna Jeli es el libro que el lector tiene en sus manos: Como el agua en regolfo
El libro "Autonomía y Democracia en México" es una obra integrada por dos ensayos que exploran cada uno de ellos problemáticas actuales. Uno, aborda la discusión del proyecto de autonomía indígena en Chiapas y el otro, el proyecto incumplido de construcción de la democracia en México; ambos trabajo tienen en común la mirada del pensamiento de Cornelius Castoriadis. El primer ensayo, dedicado al proyecto de autonomía indígena, analiza la evolución y el significado de la demanda de autonomía dentro de las comunidades indígenas, especialmente en el contexto del levantamiento zapatista. Este análisis se enriquece con una discusión sobre la relación entre autonomía y heteronomía, ofreciendo una crítica a la estructura societal predominante que vive transformaciones a partir de la demanda de la autodeterminación de las comunidades indígenas, que modifica la relación de estas comunidades frente al Estado.
El segundo ensayo se sumerge en la disputa de la democracia en México, examinando críticamente los procesos socio-históricos, que condujo a la formación del mundo social y las instituciones que dan forma a la sociedad mexicana. Todo esto balo la mirada del pensamiento castoridiano en el que se reconoce la importancia de la autonomía individual y social en la construcción de la democracia, al mismo tiempo que se analiza la política, como transformación social, en relación con el proyecto impulsado ´por el gobierno para reformar las instituciones electorales en aras de construir una democracia real.
Ambos ensayos no solo ofrecen una perspectiva teórica rica sobre la autonomía y la democracia sino que también se conectan con procesos socio- históricos específicos de Chiapa y de México, proporcionando un análisis relevante y contextualizado. En el libro se dilucida el pensamiento de Castoriadis sobre dos elementos sustanciales de su pendsamiento: la autonomía y la democracia.
Cítara, kitara, viola da gamba, viola, vihuela, guitern, se les ha llamado a los diversos objetos musicales descritos o asociados con el término “guitarra”; como si fueran “equivalentes” o equiparables, a pesar de que son variables en figura, estilos, usos sociales, técnicas de ejecución, materiales, afinaciones, temples, timbres y dimensiones. La forma característica se ha mantenido para distinguirla, seguramente por causas afectivas y culturales, pues son recurrentes las metáforas que asocian la figura en ocho del objeto musical con el cuerpo de la mujer, la forma de sostenerla entre las piernas, además de sus asociaciones con el amor sexual. La guitarra es objeto material, producto comercial, pero también símbolo cultural y el medio para tener una comunicación expresiva mediante el arte, tanto musical como poético “hecho canción”.
En distintos contextos es un fin, en otros un mediador y también un productor. La guitarra es un instrumento musical que puede ser una metáfora de los procesos de modernización que se expresan en la cultura de Occidente desde la Ilustración. Existe desde periodos antiguos en el Mediterráneo, ejecutada por diversas civilizaciones; sin embargo, su uso extendido a nivel mundial comenzó en el siglo XX, impulsado por los procesos de producción industrial masiva del objeto y su vínculo con las industrias culturales que promueven músicas de consumo para las masas: desde las guitarras con cuerpo de metal usadas en el blues, hasta las Les Paul para el rock y las Fender del grounge. Los sectores subalternos de la sociedad constantemente negocian con las industrias culturales en los mercados que permiten la circulación y consumo de las músicas de masas; con ello producen expresiones culturales parecidas a las masivas, pero que se apropian, adecuan y resignifican la cultura como producto y lo convierten en experiencias sensibles y significativas. En pocas palabras: lo tradicional lo convierten en cultura popular.
El ciclo de definición-constitución especializada de la educación escolar intercultural y plurilingüe en México, todavía en curso e insuficiente, reproduce en dimensiones representativas para todo el continente latinoamericano las circunstancias complejas y difíciles de este proceso sociocultural y educacional. Refleja aún aquella perspectiva sociopolítica tendiente a atribuir a la educación escolar (especialmente, la pública) funciones y acciones compensatorias para solucionar las desigualdades socioeconómicas y culturales y la parcial simpatía ciudadana, a partir de postulados éticos y sociopolíticos maximalistas que promueven la esperanza de que la educación intercultural indígena permitiría resolver los problemas críticos de rezago, comunicación, reconocimiento y cohesión social.En este texto, he reunido trabajos personales, publicados a través del tiempo en distintos ámbitos y medios de difusión académica, con el propósito de proponer un conjunto de discusiones y necesidades de investigación para avanzar en la consolidación de conocimientos técnicos y metodologías con fundamentos empíricos. En efecto, intento enfatizar, por una parte, la importancia epistemológica y sistémica de pensar y conocer el concepto de desarrollo educativo intercultural; y, por otra, promover un consenso en torno a la necesidad de diseñar y practicar evaluaciones coherentes acerca de las experiencias de educación intercultural plurilingüe, no únicamente las experiencias de formación docente, con el propósito de sugerir algunos vínculos con concepciones de integralidad, calidad y coherencia sociopolítica cultural de la educación escolar con los orígenes de los pueblos indígenas. Centro la probabilidad de lograr del propósito enunciado sobre tres núcleos temáticos: en primer lugar, en los fundamentos y diseños regulativos normativos de las diversas políticas educacionales y de lenguas. En segundo término, examino los beneficios del análisis de experiencias puestas en práctica y desarrollo de campos del conocimiento asociados con la educación intercultural. Y, finalmente, presento trabajos sociolingüísticos basados en investigaciones colectivas que ponen de relieve los esfuerzos por establecer conceptualizaciones básicas sobre los diversos objetos de investigación sociolingüística y de lingüística aplicada.
El interés del libro de hacer un repaso histórico de las ocupaciones que las mujeres gaditanas, malagueñas neogranadinas y yucatecas tuvieron en la vida mercantil, los mayorazgos, la actividad minera, así como en las encomiendas y haciendas en los siglos XVIII y principios del XIX. María del Mar Barrientos en su contribución:
Testamentos de mujeres en el Cádiz de la segunda mitad del siglo XVIII, diferencia a varias mujeres gaditanas que emprendieron negocios minoristas y con el giro de la lencería, telas y ropas. Guadalupe Carrasco González en su artículo: Instruirse en el está de negocios las mujeres en la gestión de casas y compañías mercantiles en Cádiz a fines del siglo XVIII, analiza a un conglomerado de viudas gaditanas que pudieron afinarse en compañías de seguros y de seguros marítimos. Gabriela Sofía González Mireles en su ensayo: Mujeres y comercio en la Era de las Revoluciones. La voluntad testamentaria de Bárbara Porro, indaga como en la sociedad mercantil hispano-irlandesa con presencia en España, Europa, Nueva España y Cuba, Bárbara Porro Murphy fue capaz de aparecer como administradora o consignataria de la casa mercantil de los Murphy en Málaga. Luz Ampara Vélez Villaquirán en su trabajo: Mujeres presentes del valle del Río Cauca. Herederas de minas, haciendas y esclavos durante el declive del periodo colonial, muestra como las mujeres neogranadinas lograron gestionar negocios familiares con el usufructo de actividades mineras, operaciones comerciales, producción de haciendas agrícolas y del trabajo esclavo. Mario Trujillo Bolio vislumbra en: Doñas encomenderas estancieras y hacendadas en Yucatán siglos XVII y XIX, la forma en que éstas mujeres tuvieron poderío económico después de usufructurar de sus propiedades productos de la agricultura comercial a partir de la ganadería, la producción de cueros, granos básicos, jarcias de henequén, añil y palo de tinte.
El lector podrá recorrer estas páginas a la vez sintiendo la característica fechada de su escritura y percibiendo igualmente como el talento del pоеta hace al texto ir más allá de la circunstancia. El lugar que tiene La rueda dentada en la obra del poeta Nicolás Guillén es esencial para darnos una imagen completa de uno de los grandes poetas cubanos del siglo xx. Dejemos que la propia voz del poeta resuene en esta nueva y oportuna edición mexicana:
Pudieras, lector, pensar que yo busco
meterte en un cuarto cerrado y oscuro,
para calentarte de tal modo el seso
que exclames con rabia: ¡Demonio, qué es esto!
Mas yo me adelanto, y con voz tranquila
te digo: ¿Qué pasa, que vas tan de prisa?
(Prólogo de La rueda dentada, Nicolás Guillén)
¿Por qué comparar dos poéticas lejanas si no es para encontrar que los lazos humanos disuelven fronteras temporales, geográficas e incluso cognoscitivas? Si bien el trovar occitano medieval "murió", su inmanencia poética le permite perpetuarse en el tiempo. Hoy, el idioma occitano vuelve a escucharse en las aulas de los liceos y de las universidades como lengua regional. Hay publicaciones, estaciones de radio y de televisión y un Centro de Estudios Occitanos en Toulouse.
Los jarochos del Sotavento veracruzano, por su parte, han erigido en los últimos veinte años, y a través del Movimiento Jaranero, el son como una bandera. En la actualidad el son jarocho goza de cabal salud: tiene distintas corrientes – desde la más tradicional hasta la más vanguardista-, posee una gran difusión en encuentros y en medios y está ejerciendo, aunque a menudo sin apoyos institucionales, un impacto local, nacional y global. Más aún, a través de esta efervescencia está creando escuela y perpetuándose, también, en el tiempo. Por ende, el imperativo de este trabajo es impulsar este movimiento al aportar distintas rutas de investigación, en este caso la dimensión lírica y lúdica de la poesía, a la par que reflexionar sobre la identidad regional, el poeta como sujeto y elemento colectivo y los distintos escenarios en los cuales halla su arte en nuevos tiempos y espacios.
¿Qué ocultan las palabras ahí donde el mundo calla? ¿Cuál el envés del amor cuando la mirada dilata su asombro en la pequeñez que la circunda? ¿Dónde el testimonio de lo que alguna vez se fue y cabalgó en potro de fuego incinerando a su paso lo tenido por querido?
Quedan las ascuas en rastro, el sabor seco de su humo, el cenizal donde un viento de cuchillas encuentra su revelación.
En Hubo esta vida o la inventé de Félix Suárez da cuenta de la pureza y la transparencia de lo que perdura, de aquello que esquiva, a través de la belleza de lo efímero, la mordedura de lo amargo. El poema salva al mundo de su destrucción, y enaltece la condición humana a pesar de su sesgada ira, de su sinrazón, y su rajadura; salva porque la tempestad pasa, y con los fragmentos que abandona tras de sí, Suárez recompone el sentido de la vida, toca la bondad del perdón, el consuelo de los que lo aman y halla en la poesía el impulso ascensional hacia un mayor conocimiento, ¿nacimiento?
Suárez hace un recuento de lo memorioso con la comprensión de los entresijos del lenguaje, de la materia poética, de la carnadura del poema, de lo que se anuda en las palabras…; y arreciado por la fuerza ineludible de la vida sabe que sólo en la expresión metafórica es posible entrever la experiencia de frontera, de límite, la misma que ha suscitado los poemas de este libro. Así, describe en la gruta de Capri a: “[…] Dios mismo, / ebrio de sí. // Derramado y azul sobre nuestras cabezas.” No es poca cosa, sólo un poeta excepcional como Suárez es capaz de andar los círculos del tiempo y bien-hallarse.
Mariana Bernárdez
Dos Miradas, Tres Registros; es un proyecto de investigación-producción que gira en torno a la documentación de la performance art y explora otras posibilidades discursivas para su registro, con soportes artísticos no visuales como: la narrativa y el sonido, este propuesto como nuevo soporte documental.
¿Estaríamos hablando de los límites de la documentación? ¿Por qué hacer una reconstrucción documental de un instante efímero? ¿Cómo llamar a un arte que se transmite con el cuerpo y genera nuevas posibilidades de creación? ¿Se llama performance, arte acción, arte con el cuerpo o performance expandido? Estas y otras interrogantes son planteadas con la finalidad de propiciar una reflexión en torno a la performance y el arte contemporáneo.
A lo largo de la presente investigación se abordan diversos tópicos: sobre el estudio de la ciudad como espacio de experimentación, la función del artista como etnógrafo, la performance dentro del campo expandido y la performance vista como un espacio para establecer una comunicación directa con el entorno social. Ver a la performance como un intersticio para establecer postulados sobre la sociedad actual y su contexto.
José Quiñones Melgoza nació en Coalcomán, Michoacán, en 1938, es doctor en Letras Clásicas e investigador del Centro de Es tudios Clásicos en el Instituto de Investigaciones Filológicas y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha traducido, dentro de la colección Biblio theca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, cuatro obras de Ovidio: Tristes, Epístolas desde el Ponto, Fastos y Amores; en Bitácora de Retórica (13), el De optimo genere oratorum de Cicerón. También ha traducido autores de la tradición clásica neolatina, universal y mexicana, entre otros: Stephano Tucci (Iuditha), Baltasar Castiglio ne (la égloga Alcon), Cristóbal Cabrera (dos epístolas puestas en Hispana seges nova) y dos artículos de la Bibliotheca Mexicana de Eguiara y Eguren: “La Universidad de México” (Academia Mexicana) y “Juana Inés de la Cruz” (Ioanna Agnes a Cruce). Recibió el Premio Universidad Nacional en Investigación en Artes, 2009, y antes ya había obtenido otros tres (dos primeros lugares de ensayo: Estado de México, para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de don Joaquín Arcadio Pagaza, con el ensayo Pagaza y su traducción de las Odas y los Épodos de Horacio y Monterrey, Nuevo León, VI Certamen Nacional “Alfonso Reyes” con la obra El rostro de Hécate (Ensayos de literatura neolatina mexicana) y un segundo lugar de poesía, III concurso “Rubén Bonifaz”. Entre más publicaciones, se hallan: la edi ción modernizada del Túmulo imperial de la gran ciudad de México, a la que acompañan un laborioso Índice de voces españolas y latinas y un Aparato de cambios; Boileau-Alegre, Arte poética (moderniza ción del texto de Alegre e introducción) y la traducción del latín de las Tesis filosóficas, 1795, de José María Morelos, México, El Colegio de Jalisco, 2016. Entre seminarios, cursos, conferencias y ponencias, tiene más de doscientas intervenciones presenciales. Todo ello no le ha quitado su afición a escribir poemas en algunos resquicios de su tiempo libre. De su autoría y propio peculio acaba de publicar Amores, VI libros (Arte novelado en metros). Ciudad de México, 2023, en que selecciona poemas amorosos, más de ficción que de ver dad, desde 1955 a 2018. Ahora, de igual forma, esta otra selección Tri- vialidades sin apartarse tampoco, en gran medida, de la métrica española, que aprendió en el Seminario Conciliar de Tacámbaro y perfeccionó en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Reflexionar acerca de la paz es algo más que proponernos buenos deseos y desahogarlos en marchas de protesta. Se trata de reflexionar sobre la naturaleza de la paz, del conflicto y de la violencia, para intentar estar a la altura de su complejidad. Las ideas que recorren estas páginas indagan en aspectos que orientan la búsqueda de la paz, comprendiendo la naturaleza del conflicto y excluyendo a la violencia. La comunicación de carácter intersubjetivo pone el acento en la necesidad de un diálogo sin coacciones y sin la pretensión de universalizar todo conocimiento o cultura a la civilización occidental. El reconocimiento a la pluralidad ontológica es una constante que atraviesa el sentido de este libro. Útil podría resultar para todo estudioso del tema de la paz y la comunicación humana.
La traducción es una historia de amor, dijo el gran novelista quebequense Jacques Poulin. No podría haberlo dicho mejor. Descubrimos, amamos, queremos saber más, quedarnos más tiempo, bañarnos en el placer del otro, prolongarlo, reproducirlo, ofrecer al mayor número posible de personas el dulce y misterioso efecto que el descubrimiento acaba de provocar en nosotros. Y si el otro se encarna en un libro, será más fácil, sobre todo a la hora de compartirlo. Te enamoras de él, lo saboreas, quieres compartir tu emoción, hablas de él a los que te rodean, con la esperanza de enamorar también a los demás. Y con un poco de suerte, ¡lo consigues! Convences a uno, convencen a otro, se lo cuentan a otros, y así es como muchas personas se enamoran de un autor. Y que quieren reproducirlo.
En las ruinas de la antigua hacienda de Tlaxcantla se esconde un tesoro custodiado por fuerzas oscuras, invisibles. Los guardianes, dicen, son el padre García y su gato negro. Por décadas lo han buscado, al parecer, es La plata de nadie. Los afortunados salieron con las manos vacías, otros, enloquecieron o perdieron la vida en el intento. La leyenda atrae a seis personas, decididas a resolver el misterio, aunque expongan sus vidas, sus almas. Hechos reales y ficticios suceden, en el enigmático poblado de Aljojuca, alrededor de la laguna, contenida en un cráter, de origen volcánico. Se habla de La Mujer del Agua, de una campana fantasma, de seres incorpóreos. Los buscadores saben que, ignorar los acontecimientos extraordinarios, no anula su existencia. Dejar a un lado las crónicas de los pobladores, los documentos históricos, y cerrar los ojos ante la decadencia del lugar, no podrá borrar el pasado. Aceptan el reto, ingresan a otras realidades, cuestionan sus propias creencias. ¿Estará el lector dispuesto, a unirse a ellos?
A partir de una entrevista, Jorge Ruiz Dueñas entró en contacto con León Felipe, quien sería su primer mentor literario. El resultado tangible de esta amistad fue Espigas abiertas (1968), poemario al que han sucedido numerosos títulos: relatos, novela, poemas y ensayos cuya recepción ha sido muy favorable; a estos se agrega ahora Cálamo y memoria, un volumen con breves tintes autobiográficos donde, a lo largo de 42 textos, Ruiz Dueñas resume fragmentos de su visión del mundo. El libro también compila una relación precisa de autores y obras —algunas del ámbito plástico— cuya huella lo han marcado, junto con anécdotas y exploraciones que perfilan su pasión —además de la vida— por la literatura y el arte.
A 86 años del envío controlado de más de veinte mil niños españoles para salvarlos de la guerra y ubicarlos en diferentes países del mundo, a México llegaron 451 el 7 de junio de 1937.
Hasta el año 2023 los muertos han dejado en su ataúd la última lágrima del abandono, se fueron nuevamente con profunda tristeza sin saber a dónde pertenecían. Algunos, todavía, a casi noventa años, aun lloran, alimentando la nostalgia y vagando en el silencio del extravío.
Escribo sobre el exilio de los niños que vinieron a México durante la Guerra Civil Española, cuando todo ya está escrito; pero las lágrimas que acompañan mi asombro ante tanto dolor son nuevas, como nuevos son los gritos libertarios que surgen cada día de gargantas oprimidas por la ignominia en el mundo.
Sarahí Jarquín Ortega
