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En la presente investigación se analizan los espacios de relaciones sociales que influyen en la constitución de intelectuales indígenas en las organizaciones étnicas de trabajadores agrícolas. El propósito de la investigación es retomar la metodología del actor. La intención consiste en poner en claro los fundamentos conceptuales y metodológicos de una perspectiva orientada al actor mediante la dilucidación de ciertos conceptos y los procedimientos analíticos que permitirán abordar nuestro tema de investigación. El análisis centrado en el actor, además de introducirnos en los distintos mundos de vida de este y permitir la reconstrucción de las prácticas sociales y culturales cotidianas, hace posible combinar el enfoque orientado al actor con un planeamiento histórico estructural. En este sentido, Migración, asentamientos e intelectuales en las organizaciones étnicas en Sinaloa, como objeto de estudio, es abordada desde la relación entre estructura, subjetividad y acción mediada por los propios actores sociales.
Ocasión para la reflexión y el desvelo, en Pluvia del poeta mexicano Raúl Renán (más bien dado al poema de suspiro corto, concentrado, como un café expreso, y a la exploración entre imagen y letra) se sumerge en las obscuras aguas de ese poema que parece que no termina, que parece una sinfonía y no un poema; que se deshila línea a línea con una cadencia que, si bien no desespera sí requiere de la paciencia.
Pluvia es un poemario singular que reúne los poemas de largo aliento de Raúl Renán que, como un llano, parecen ser homogéneos, no tener fin, cuando son todo lo contrario. Poemas casi narrativos que se deslizan por la lengua como lo suele hacer la pluma cuando discurre sin límite pero con inigualable cadencia.
Los poemas convocados en Pluvia parecen reafirmar lo dicho por el novelista uruguayo Juan Carlos Onetti en su novela Cuando ya no importe: “La losa no protege totalmente de la lluvia, y además, como ya fue escrito, lloverá siempre” y en efecto no deja de llover… mejor es observar con los oídos y dejar que nos moje la lluvia de sílabas hechas poesía.
Ocasión para la reflexión y el desvelo, en Pluvia del poeta mexicano Raúl Renán (más bien dado al poema de suspiro corto, concentrado, como un café expreso, y a la exploración entre imagen y letra) se sumerge en las obscuras aguas de ese poema que parece que no termina, que parece una sinfonía y no un poema; que se deshila línea a línea con una cadencia que, si bien no desespera sí requiere de la paciencia.
Pluvia es un poemario singular que reúne los poemas de largo aliento de Raúl Renán que, como un llano, parecen ser homogéneos, no tener fin, cuando son todo lo contrario. Poemas casi narrativos que se deslizan por la lengua como lo suele hacer la pluma cuando discurre sin límite pero con inigualable cadencia.
Los poemas convocados en Pluvia parecen reafirmar lo dicho por el novelista uruguayo Juan Carlos Onetti en su novela Cuando ya no importe: “La losa no protege totalmente de la lluvia, y además, como ya fue escrito, lloverá siempre” y en efecto no deja de llover… mejor es observar con los oídos y dejar que nos moje la lluvia de sílabas hechas poesía.
Educación, Investigación, Estudios relacionados con las lenguas
¿Qué hacer para registrar y preservar una lengua? Es la pregunta básica si
consideramos que la diversidad y riqueza lingüística en México se ha visto
amenazada por factores como las políticas lingüísticas de mediados del siglo xx, la
discriminación y las presiones económicas, políticas y sociales hacia las
comunidades de alguna de las 364 variantes lingüísticas del país.
A partir de esta interrogante organizamos una serie de textos que abordan algunos
aspectos básicos y herramientas de la documentación lingüística que fueron
aplicadas en proyectos específicos. No pretendemos divulgar una receta de cocina,
más bien aspiramos a presentar una guía que esclarezca posibles dudas sobre el
proceso.
Deseamos sinceramente que este material sirva como punto de partida para
incursionar en la documentación lingüística pues su propósito es acercar al público
en general y a los hablantes y comunidades en particular, a algunas herramientas
para la documentación lingüística, sin dejar de lado la rigurosidad metodológica.
El espejo y el agua, antología de la poesía de José Ramón Ripoll, permitirá al lector conocer la obra de un importante poeta contemporáneo que, tiene además notables puntos de contacto con la lírica mexicana, de la cual es un atento lector y promotor en la RevistAtlántica que dirige desde su fundación. Este poeta, ni adscrito a la poesía del silencio ni a la poesía de la experiencia, por ser una dicotomía que no le convence y que considera falsa, ya que su propia escritura muestra que esas tendencias conviven en toda poesía digna de ese nombre. Ripoll, ávido lector de Paz, Chumacero y Segovia, dialoga con sus contemporáneos de este y el otro lado del Atlántico, establece nexos curiosos y enriquecedores con las diferentes tradiciones. Escritura que comunica, la de Ripoll es también una indagación sobre el sentido de esa comunicación y de la vida misma en, para usar palabras de Hölderlin, tiempos de miseria, sobre todo de miseria ética. Poseedor de una transparencia llamativa en quien abreva de las fuentes del barroco y la vanguardia, el poeta propone una mirada luminosa e iluminadora -luz que regresa- a la vez que construye una personalidad propia e irrepetible. Se mira en el espejo no para conocerse sino para reconocerse, en el agua no como Narciso sino como Orfeo.
José María Espinasa
El espejo y el agua, antología de la poesía de José Ramón Ripoll, permitirá al lector
conocer la obra de un importante poeta contemporáneo que, tiene además notables puntos
de contacto con la lírica mexicana, de la cual es un atento lector y promotor en la
RevistAtlántica que dirige desde su fundación. Este poeta, ni adscrito a la poesía del
silencio ni a la poesía de la experiencia, por ser una dicotomía que no le convence y que
considera falsa, ya que su propia escritura muestra que esas tendencias conviven en toda
poesía digna de ese nombre. Ripoll, ávido lector de Paz, Chumacero y Segovia, dialoga con
sus contemporáneos de este y el otro lado del Atlántico, establece nexos curiosos y
enriquecedores con las diferentes tradiciones. Escritura que comunica, la de Ripoll es
también una indagación sobre el sentido de esa comunicación y de la vida misma en, para
usar palabras de Hölderlin, tiempos de miseria, sobre todo de miseria ética. Poseedor de
una transparencia llamativa en quien abreva de las fuentes del barroco y la vanguardia, el
poeta propone una mirada luminosa e iluminadora -luz que regresa- a la vez que construye
una personalidad propia e irrepetible. Se mira en el espejo no para conocerse sino para
reconocerse, en el agua no como Narciso sino como Orfeo.
José María Espinasa
La emociones, los sentimientos y las pasiones constituyen una condición de posibilidad
para la cultura, así como para la construcción del sentido de la vida. La afectividad revela
como un campo de investigación amplio y complejo que desborda cualquier frontera
disciplinar. En este libro se le aborda principalmente desde la antropología y la filosofía, sin
olvidar sus cruces con otras ciencias sociales, artes y humanidades que confluyen en el
llamado giro afectivo. La esperanza, la indignación, el amor, la alegría, el miedo y el
sufrimiento son algunos de los estados anímicos que se exploran en este libro, que reúne
contribuciones de reconocidas pioneras en el estudio de las emociones y de múltiples
especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Perú y México. A lo
largo de trece capítulos se despliegan reflexiones teóricas, epistemológicas y
metodológicas que nos permiten corroborar que, en los procesos cognitivos, así como en las
relaciones entre sujetos y entre culturas, resulta imposible eludir la presencia de lo afectivo,
dimensión de la experiencia humana que resulta central para entender los problemas
sociales del mundo contemporáneo.
Aparecida en México en 1832 con la publicación de Don Catrín de la fachenda de José
Joaquín Fernández de Lizardi, el costumbrismo fue junto con el realismo localista y el
naturalismo una de las principales tendencias literarias del siglo XIX en México. Además
del fundador de El Pensador Mexicano, otros importantes intelectuales participaron en este
movimiento: Guillermo Prieto, Antonio García Cubas, Francisco Zarco, Ignacio
Altamirano, Ignacio Rodríguez Galván, Luis G. Inclán, Ireneo Paz, Rafael Delgado y Ángel
del Campo, sólo por citar a los más sobresalientes. Quizá más que en la novela el
costumbrismo tuvo en el cuento a su mejor aliado. Hasta ahora, sin embargo, el lector
interesado en el siglo XIX no contaba con una recopilación para acercarse a algunos de los
más brillantes cuentos costumbristas, laguna que viene a llenar la extraordinaria antología
de Mario Calderón.
El cuento costumbrista mexicano ofrece no sólo un conjunto de los mejores cuentos
costumbristas, sino también una pequeña biografía del autor y un comentario crítico del
texto. Con este libro Mario Calderón se consolida quizá como el mejor conocedor del
período, pues desde hace más de una década han venido entregando preciosos trabajos en
torno al costumbrismo. En este sentido, El cuento costumbrista mexicano viene a coronar
una labor de años, y los lectores no podemos más que agradecerle a Calderón su riguroso
trabajo y loable esfuerzo.
Francisco Ramírez Santacruz
A más de cincuenta años de publicada la ciudad y el viento guarda intacta su frescura, basta iniciar con los primeros renglones para ser atrapado por esa red invisible de palabras que llevan al lector al mundo íntimo de una ciudad que es personaje principal de la trama, esta novela tuvo una serie de acontecimientos afortunados y que es todo un juego de espejos, tiene su germen en esa imagen del poeta Ramón López Velarde tan entrañable para Dolores Castro y que describe a los habitantes de la ciudad de zacatecana dividida entre liberales y católicos que se odian amablemente, pero también es la remembranza de los agobios y esperanzas de cada habitante que le dan ese rostro indómito a la ciudad y que marcaron la vida de nuestra poeta, pero se requiere de una sensibilidad que solo el alma femenina puede tener.
Este libro se inscribe en el giro sensorial que ha marcado la investigación social contemporánea. En este campo emergente, que puede entenderse a la vez como una aproximación cultural al estudio de los sentidos y como una aproximación sensorial al estudio de la cultura, convergen diversas disciplinas que buscan reintegrar la experiencia sensorial al quehacer de las ciencias sociales y las humanidades. Los sentidos recuperan así –más allá de su carácter biológico– su dimensión sociocultural y se tornan tanto objeto de estudio como recurso metodológico. Los trabajos aquí contenidos,escritos ex profeso para este libro por investigadores especialistas en la materia, abordan distintos fenómenos sensoriales que, organizados en cuatro ejes temáticos –historias sensoriales, sensorialidades indígenas, lenguajes artísticos y estéticas cotidianas–, trazan en conjunto el panorama y las diversas vertientes del estudio de los sentidos en México.
“Este libro es una importante contribución a la literatura antropológica en español, que da cuenta de un amplio campo emergente en la antropología mexicana. Todos los capítulos han sido escritos por estudiosos que conocen a fondo los corpus bibliográficos con los que apoyan y extienden sus argumentos […] El libro presenta aportes teóricos de mediano e incluso largo alcance en términos de la investigación contemporánea sobre la dimensión multisensorial de varias nociones sociológicas y antropológicas. Apunta a convertirse en un trabajo trascendente en la antropología de los sentidos no solamente en América Latina, sino a nivel internacional.”
Gabriela Vargas Cetina
(Universidad Autónoma de Yucatán
La dimensión de lo social que se explora en este libro es la de “lo político”,
entendido como el campo de tendencias creativas que emergen del cuerpo social, de
la permanencia y persistencia de los mundos concretos de la vida, con su axis
corporal y su ethos, en los que se pone en juego la vida llena de atributos opuesta a
la vida desnuda. Estas materialidades sociales irrumpen dentro de la configuración
capitalista de la modernidad, resistiendo y produciendo para sí los espacios de
autodeterminación y autonomía necesarios para afirmar y reproducir la socialidad
concreta del mundo de la vida, misma que en el capitalismo se encuentra obstruida,
enajenada y suplantada por el fetichismo de la marcancía.
¿Cómo se enuncian los contenidos comunes de prácticas muy diversas de
resistencia y apropiación de lo alternativo, de lo común, de lo público o lo social
después de la caída del socialismo “realmente existente” y el paraíso artificial de la
democracia? ¿Cómo se redefine el sentido de lo humano, en un contexto de
devastación ambiental, social y moral? Y ¿a qué forma de lo político lleva esta
afirmación contestaria del tiempo presente?
Los textos de Márgara Millán, Daniel Inclán, Susan Buck-Morss, Diana Fuentes,
Guiomar Rivira, Silvia L. Gil, María Jaidopulu, Rita Canto, Rafael Mondragón y
Rodrigo Hernández buscan respuestas y más preguntas que nos ayuden a
orientarnos en tanto especie en la crisis del tiempo presente.
Modernidades Alternativas es el resultado de un seminario de investigación que
transcurrió entre los años 2011 y 2013, como parte del proyecto PAPIIT IN 306411,
coordinado por la Dra. Márgara Millán Moncayo.
El cuestionamiento acerca de lo aparentemente indiscernible entre modernidad y
capitalismo nos guió en un recorrido que cuestionó verdades asumidas y
reproducidas automáticamente, tales como: la economía del lucro y la ganancía
como la única posible, los sentidos comunes de la ética capitalista como criterios
absolutos, las mitografías (neo) liberales como formas universales de vida colectiva;
la necesidad de borrar las memorias locales en favor de una historia universal
abstracta, la idea de homogenizar las prácticas como criterio del “progreso”
moderno. El objetivo fue abrir un debate para pensar las potencias de una
modernidad alternativa o las posibilidades de las alternativas a la modernidad.
Se abrieron nuevas interrogantes ¿es posible una modernidad no capitalista?
¿Trascender el capitalismo implica una alternativa a la modernidad en tanto forma
civilizatoria? ¿Existen prefiguraciones contemporáneas -es decir, prácticas y
sentidos comunes- no capitalistas? ¿Cómo sería una vida moderna centrada en el
valor de uso y disfrute?
En torno a estos nudos problemáticos, el lector encontrará varias derivas, que se
organizan en el libro bajo cuatro ejes; primero, los presupuestos de una cultura
material no capitalista, seguido de las apuestas por la reconstrucción de una
episteme anclada en la historia, continuando con la reflexión sobre la permanencia y
actualidad de lo político (versus el anacronismo y decadencia de la política) en la
vida social, finalizando con los análisis sobre un nuevo sentido común y las
transformaciones del sentido de lo común. Estas derivas se retroalimentan con un
excursus que nos ofrece un contrapunto anclado en los procesos bolivianos.
Las y los autores de este libro participaron en el seminario, logrando generar una
preocupación común desde perspectivas distintas. El horizonte teórico-crítico
abierto por Bolívar Echeverría fue el fundamento y punto de partida para la
pregunta abierta que incitó la búsqueda.
Como eco interminable, la voz no consigue superar la adoración de las cosas. Así, el lenguaje se multiplica, cambia de color y surgen nuevos signos, otros símbolos.
Jorge Asbun Bojalil husmea, hurga en otras posibilidades rítmicas, expresivas, para conseguir un universo de palabras. Sin violencia lingüística, consigue, no obstante, un revelador decir. A trevés de cuatro instancias, los grandes temas surgen para confrontar su visión del mundo e instaurar su expresión estética y comunicativa, puesto que la Poesía contituye un espacio, un territorio donde las palabras y las frases se transforman en sentimientos y emociones.
Hipotextos, sinestesias, versos reveladores, contundentes, a manera de sentencias, determinan la bitácora de este poemario que consigue un Rumbo navegable. Evocación, sí.
Mirada lánguida que se detiene sobre el mundo como una espuma ociosa; acaso con afán perentorio de volver al Origen, a la fuente numinosa, divina, como ser espiritual condenado a la esfera terrestre: he ahí ese universo lírico abordando por el poeta que oficia, penetrando a esa dimensión lingüística donde el autor, metamorfoseado en alquimista –puesto que nace con ese don– extrae la realidad y la modifica.
Óscar Wong
Como eco interminable, la voz no consigue superar la adoración de las cosas. Así, el
lenguaje se multiplica, cambia de color y surgen nuevos signos, otros símbolos.
Jorge Asbun Bojalil husmea, hurga en otras posibilidades rítmicas, expresivas, para
conseguir un universo de palabras. Sin violencia lingüística, consigue, no obstante,
un revelador decir. A trevés de cuatro instancias, los grandes temas surgen para
confrontar su visión del mundo e instaurar su expresión estética y comunicativa,
puesto que la Poesía contituye un espacio, un territorio donde las palabras y las
frases se transforman en sentimientos y emociones.
Hipotextos, sinestesias, versos reveladores, contundentes, a manera de sentencias,
determinan la bitácora de este poemario que consigue un Rumbo navegable.
Evocación, sí.
Mirada lánguida que se detiene sobre el mundo como una espuma ociosa; acaso con
afán perentorio de volver al Origen, a la fuente numinosa, divina, como ser
espiritual condenado a la esfera terrestre: he ahí ese universo lírico abordando por el
poeta que oficia, penetrando a esa dimensión lingüística donde el autor,
metamorfoseado en alquimista –puesto que nace con ese don– extrae la realidad y la
modifica.
Óscar Wong
GANADORA DEL PREMIO NACIONAL DE NOVELA
Breve 2017 ”Amado Nervo”, este libro de Mauricio Carrera pone en acción a diversos personajes que hoy son históricos para el arte, la literatura y el periodismo. Los fotógrafos Gerda Taro y robert Capa, los escritores Martha Gellhorn y Ernest Hemingway, así como Alfonso Reyes, son conducidos por un médico de nombre Arturo Díaz Vigil, protagonista menor de Bajo el volcán, quien funge como un Virgilio alumbrando el camino de la memoria ante un olvido que oscurece lo que no se nombra.
En La vida endeble, el autor pone a estos y a otros protagonistas -George Orwell, Josie Herbst, por ejemplo-, a reflexionar sobre el sufrimiento, el éxito y la supervivencia bajo el lente de lo masculino y lo femenino, todo enmarcado entre las balas de la Guerra Civil española y la nostalgia de Reyes en una Cuernavaca empapada por el fantasma y el amor etílico de Malcolm Lowry. La vida endeble, de Carrera, es una novela excitante sobre personajes tan disímiles, unos de otros, que son enlazados por la guerra que se desarrolla en trinchera de la palabra, el amor y el pensamiento.
Al avistarse la Primera Guerra Mundial el discurso evangélico–misionero de los Estados
Unidos cobra, –encima de sus viejas prédicas— el ímpetu del pensamiento de los visitantes,
becarios y exiliados alemanes. La visita de Max Weber y sus seducciones puritanas y
franklinianas estimularon entre sus oyentes y seguidores la inserción de una verdadera y
moderna realpolitica en la teoría y práctica de las relaciones internacionales
norteamericanas.
Tanto la actitud de Weber frente a la Guerra como su posterior ánimo prusiano influyeron
en un enfoque radical en discípulos tales como Carl Schmitt, Eric Voeglin, Leo Strauss,
Hans Morgenthau y, en el ámbito anglosajón, Reinhold Niebuhr. El título Raíces hace
mención, entonces, de la interrelación compleja que se da entre los intelectuales
internacionalistas y cuyas consecuencias desembocan en la Segunda Guerra Mundial, la
Guerra Fría y el desconcierto mundial en que vivimos.
Enfoque poco abordado y explorado en nuestros medios, el de Orozco contribuye a una
explicación más acabada del temperamento de los autores norteamericanos de finales del
siglo XX.
Históricamente, la estampa mexicana ha constituido un vehículo de comunicación social y
un valioso testimonio de la representación y documentación de la vida social, a través del
filtro del imaginario artístico. Con distintos lenguajes y cánones estéticos, ha dotado de
rostros y actitudes a los protagonistas de la sociedad mexicana, en lo que mejor los define:
su diversidad étnica, cultural, territorial, dentro de agudos contrastes políticos y
económicos. De ahí, la pertinencia de aportar, desde la sociología del arte, una perspectiva
analítica sobre la tradición cultural de la estampa artística mexicana, considerando su
función de ilustrar la vida social y la identidad de sus protagonistas.
Esta es una crónica de la revolución maderista, escrita por uno de los más cercanos amigos de Francisco I. Madero. Su autor, Rogelio Fernández Güell, la llevó a la imprenta en 1915 y, por diversas razones, es prácticamente desconocida en México.
Esta es una crónica de la revolución maderista, escrita por uno de los más cercanos amigos de Francisco I. Madero. Su autor, Rogelio Fernández Güell, la llevó a la imprenta en 1915 y, por diversas razones, es prácticamente desconocida en México.
Tras la Decena Trágica, y de regreso a su país natal, Costa Rica, el filósofo y escritor se dedicó a poner por escrito las causas y las consecuencias de la revolución iniciada en 1910. Aunque este mérito no es menor –es decir, haber legado un testimonio de primera mano y por tanto, una crónica verídica–, Episodios de la Revolución mexicana es una obra de alto valor literario; su culto narrador detalló y explicó pormenores de aquel movimiento y cómo se vivieron, desde el núcleo principal del maderismo, las subidas y bajadas; las intrigas, los malestares, los parabienes y la predecible caída del presidente.
Poseedor de una prosa exquisita, Fernández Güell ofrece en esta obra, que por primera vez se edita en México, una mirada erudita, enigmática y providencial de aquel tiempo, cuando los propagadores de la democracia en México luchaban por un ideal hasta sus últimas consecuencias.
Solón Argüello Escobar (1879-1913), nacido en León, Nicaragua, publicó casi toda su obra en nuestro país.
Sin duda, perteneció a este movimiento literario cuyo fin era crear espacios fuera del mundo material a través de una sonoridad grave y tortuosa y de imágenes vehementes y abatidas a un tiempo; así, buscó la belleza en lo exótico y lejano e idealizó al amor y a la poesía. En medio de rarezas, universos extraños y mucha tristeza, la poética de Argüello no se cansó de recrear su existencia literaria lejos de la patria, pero cerca de la ansiada libertad y en medio de la soledad del exiliado.
El lector tiene en sus manos la antología poética de uno de los más conspicuos
representantes del decadentismo en México, y quizá, de Hispanoamérica. Solón Argüello
Escobar (1879-1913), nacido en León, Nicaragua, publicó casi toda su obra en nuestro país.
Sin duda, perteneció a este movimiento literario cuyo fin era crear espacios fuera del
mundo material a través de una sonoridad grave y tortuosa y de imágenes vehementes y
abatidas a un tiempo; así, buscó la belleza en lo exótico y lejano e idealizó al amor y a la
poesía. En medio de rarezas, universos extraños y mucha tristeza, la poética de Argüello no
se cansó de recrear su existencia literaria lejos de la patria, pero cerca de la ansiada libertad
y en medio de la soledad del exiliado.
Además de poesía, Argüello publicó cuentos cortos y relatos con una clara adhesión al
modernismo. Ejerció también el periodismo literario y político. Escribió para varios
periódicos en la capital del país, en Guadalajara y
Tepic, entre otras ciudades.
Su obra poética se publica por primera vez en un solo volumen, e incluye más de una
veintena de piezas inéditas, halladas en periódicos y revistas de la época.
El oficio de etnólogo no es el de un simple observador de la historia, es —aun
cuando sea a pesar suyo— un actor. Es necesario reconocer que la presencia del
etnólogo influye sobre el medio observado, simplemente porque esta presencia es la
de un individuo solo que reflexiona sobre aquello que se presenta como natural a los
ojos de los y de las que se encuentran inmersos, es decir, la cultura.
El oficio de etnólogo no es el de un simple observador de la historia, es —aun
cuando sea a pesar suyo— un actor. Es necesario reconocer que la presencia del
etnólogo influye sobre el medio observado, simplemente porque esta presencia es la
de un individuo solo que reflexiona sobre aquello que se presenta como natural a los
ojos de los y de las que se encuentran inmersos, es decir, la cultura. Pero este
individuo —él mismo—, el etnólogo vive plenamente esta experiencia por lo que le
concierne y tiene que intentar dar cuenta cuándo la describe y la escribe. Es la
escritura que es la finalidad del viaje, en el doble sentido del término.
En esta medida, el etnólogo viaja siempre, incluso cuando trabaja en los suburbios
de una ciudad de su país. Es, por lo tanto, inconcebible que no le guste el viaje, aun
cuando sepa que su recorrido atravesará zonas de turbulencia, de depresión, de
aburrimiento.
Sin volver de nuevo sobre los debates que puede hoy suscitar esta distinción (no hay
lugares o no-lugares en sentido absoluto de estos términos; la diferencia es radical
entre la relación social simbolizada y la comunicación tal como se establece en lo
que se llaman las “redes sociales”), querría hacer hincapié aquí en el cambio de
escala que caracteriza desde aquí en adelante las actividades humanas. Estamos hoy
en condiciones de imaginar, si no de concebir, lo que podría ser una sociedad
humana planetaria. Quizá vivamos no lo que Fukuyama, en una visión optimista,
llamó el final de la historia, entendiendo por allí la armoniosa y definitiva
cohabitación del mercado liberal y la democracia representativa, pero sí el final de
la prehistoria de la sociedad humana como sociedad planetaria.
Marc Augé
El estudio de la división social y la fragmentación desde el ámbito urbano es
amplio. Sin embargo, estudiarlos desde la fenomenología es uno de los mejores
abordajes acerca de la ciudad contemporánea, con una mirada especial en las
ciudades mexicanas en las que las dinámicas sociales dominan el comportamiento
del diseño urbano.
El estudio de la división social y la fragmentación desde el ámbito urbano es
amplio. Sin embargo, estudiarlos desde la fenomenología es uno de los mejores
abordajes acerca de la ciudad contemporánea, con una mirada especial en las
ciudades mexicanas en las que las dinámicas sociales dominan el comportamiento
del diseño urbano.
La adolescencia del modelo desarrollado en los años treinta del siglo veinte, que
explicaba el funcionamiento de las ciudades latinoamericanas construidas alrededor
de un distrito central de negocios, que permitió entender los primeros procesos de
crecimiento urbano, generó la emergencia de nuevos estudios que explicaran de
mejor manera el proceso de fragmentación urbana en los territorios. Pero fue hasta
el inicio del milenio cuando pudo visualizarse en el territorio la configuración de la
ciudad dual, que refleja la división social entre ricos y pobres; ahí los
comportamientos sociales generados por la búsqueda de nuevos estilos de vida han
detonado procesos que enfatizan mayor división socioespacial y permiten visualizar
de manera objetiva la fragmentación de los territorios urbanos. Entregamos estas
interesantes investigaciones científicas de experimentados profesores a los
estudiosas de la temática y público interesado en los problemas urbanos de la
ciudad, en espera de que motiven nuevas investigaciones.
Este libro tiene como objeto el análisis de los debates y temáticas que se colocaron
en la agenda pública a propósito de la propuesta de modificación del Artículo
Cuarto Constitucional donde se incorpora el tema del matrimonio igualitario, el
surgimiento del Frente Nacional por la Familia y el entramado de opiniones,
acciones y posturas ideológicas
Este libro tiene como objeto el análisis de los debates y temáticas que se colocaron
en la agenda pública a propósito de la propuesta de modificación del Artículo
Cuarto Constitucional donde se incorpora el tema del matrimonio igualitario, el
surgimiento del Frente Nacional por la Familia y el entramado de opiniones,
acciones y posturas ideológicas que ambos sucesos pusieron en juego en el año
2016. Las voces aquí manifestadas son resultado de un ejercicio de reflexión
conjunta realizada en el foro denominado “Familias, Iglesias y Estado Laico”,
llevado a cabo con el apoyo del Departamento de Antropología de la Universidad
Autónoma Metropolitana, Iztapalapa. El texto en su conjunto integra tres temáticas
principales: las familias y sus distintos modos de conformación en la sociedad
contemporánea desde la visión antropológica; las iglesias y el papel que han jugado
frente a temáticas como el género, la diversidad sexual, el aborto y la regulación del
cuerpo; y, finalmente las implicaciones que estos temas y debates públicos han
traído consigo hacia la laicidad del Estado Mexicano.
De 1907 a 1914 fue un periodo de auge y renacimiento para la literatura mexicana. Fue un punto de encuentro e inflexión entre diversas generaciones que pertenecieron a las más variadas escuelas literarias: desde el decadentismo y el simbolismo o el modernismo, a las vanguardias que se configuraron en su principal publicación, la revista Savia Moderna y El Ateneo de la Juventud. Sin embargo, en ese periodo, fuera de la capital de México, hubo una galaxia de escritores conglomerados en revistas literarias de deseaban romper con el centralismo imperante en la cultura nacional. Así, por decirlo de algún modo, se hermanaron varias publicaciones que se ayudaron entre sí a la hora de publicar a autores fuera del ‘centro’: El espectador, de Monterrey; El contemporáneo, de San Luis Potosí y revistas como Arte, en Sinaloa; la Revista de Guadalajara o la Revista de Zacatecas. A esta iniciativa o sobrepujándola, se unió el poeta y periodista nicaragüense Solón Argüello (León, Nicaragua, 1879-Ciudad de México, 1913). Junto con otros, fundó en el antiguo Territorio de Tepic la Revista Tepic Literario, la cual constituyó una indeclinable defensa de las letras regionales frente al ‘centro’. Como un reconocimiento a esa proeza, se edita por primera vez la versión facsimilar de esta publicación que constituye el eslabón periodo de la historia de las revistas literarias de ´provincia`de aquel periodo.
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Usos e historias del agua en México: riego, ciudad y legislación reúne ocho trabajos
que reconstruyen y analizan los usos, debates y conflictos por el agua en los actuales
estados de Coahuila, Hidalgo, Sonora, Tlaxcala, Veracruz, Puebla y Zacatecas. A
partir de ellos este libro discute los procesos de la historia del agua en Nueva
España-México para comprender mejor la importancia de los recursos hidráulicos
en los procesos de reordenamiento político y social en nuestro país. Uno de los
aportes más significativos de este esfuerzo colectivo es mostrar que la investigación
en torno a la te este esfuerzo colectivo es mostrar que la investigación en torno a la
temática puede aún descubrir en archivos estatales, municipales, notariales y locales
muchas fuentes para seguir indagando en esta fascinante historia. Esperamos que
este volumen contribuya a ampliar los debates científicos e historiográficos en torno
al vital líquido y al uso de los recursos naturales, una línea de investigación que
actualmente se desarrolla ampliamente en el Instituto de Ciencias Sociales y
Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla.
Soy el camino que tomo se trata de una colección de textos que reflejan recuerdos,
emociones y asombros que Ruy Sánchez fue recogiendo a lo largo de su existencia, a través
de viajes por diversas regiones y geografías que explora a tráves de la palabra.
El Centro de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades de la UAEM y Ediciones
del Lirio han logrado antologar para el estudio, difusión y goce veintiún poemas inéditos de
Alberto Ruy Sánchez, multipremiado escritor, quien posee un estilo que se aleja de
convencionalismos y formas preestablecidas. Estos poemas, que inician hace cuarenta y
ocho años, fueron tomando forma, pero habían quedado en espera de una reunión, de un
sentido hasta el presente año.
Soy el camino que tomo se trata de una colección de textos que reflejan recuerdos,
emociones y asombros que Ruy Sánchez fue recogiendo a lo largo de su existencia, a través
de viajes por diversas regiones y geografías que explora a tráves de la palabra. Alberto
camina la curvatura del cuerpo, toca el horizonte del paisaje y el tiempo de la lluvia, y
observa los matices del sepia de la memoria a lo largo de estos poemas.