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Aparecida en México en 1832 con la publicación de Don Catrín de la fachenda de José
Joaquín Fernández de Lizardi, el costumbrismo fue junto con el realismo localista y el
naturalismo una de las principales tendencias literarias del siglo XIX en México. Además
del fundador de El Pensador Mexicano, otros importantes intelectuales participaron en este
movimiento: Guillermo Prieto, Antonio García Cubas, Francisco Zarco, Ignacio
Altamirano, Ignacio Rodríguez Galván, Luis G. Inclán, Ireneo Paz, Rafael Delgado y Ángel
del Campo, sólo por citar a los más sobresalientes. Quizá más que en la novela el
costumbrismo tuvo en el cuento a su mejor aliado. Hasta ahora, sin embargo, el lector
interesado en el siglo XIX no contaba con una recopilación para acercarse a algunos de los
más brillantes cuentos costumbristas, laguna que viene a llenar la extraordinaria antología
de Mario Calderón.
El cuento costumbrista mexicano ofrece no sólo un conjunto de los mejores cuentos
costumbristas, sino también una pequeña biografía del autor y un comentario crítico del
texto. Con este libro Mario Calderón se consolida quizá como el mejor conocedor del
período, pues desde hace más de una década han venido entregando preciosos trabajos en
torno al costumbrismo. En este sentido, El cuento costumbrista mexicano viene a coronar
una labor de años, y los lectores no podemos más que agradecerle a Calderón su riguroso
trabajo y loable esfuerzo.
Francisco Ramírez Santacruz
Carlos Monsiváis sentenció que “los momentos estelares de la historia mexicana tienden a ser fracasos”. En El culto a la derrota, Brian L. Price argumenta que varios intelectuales y escritores mexicanos recurren a los momentos trágicos del siglo XIX mediante el uso de una serie de estrategias discursivas que enfatizan, reinterpretan y hasta poetizan ciertas deficiencias culturales, políticas y sociales que perciben en el presente.
Estos escritores utilizan al fracaso por muchas razones: revisar la historia, explicar ideales utópicos fracasados, minar ideologías políticas en disputa, promover plataformas de cambio social, consagrar misiones mesiánicas con el martirio o expresar pesimismo respecto al futuro. Las narrativas de fracaso muchas veces median entre aspiraciones nobles y objetivos insatisfechos; buscan aminorar el trauma psicológico que resulta de la pérdida. En ocasiones, la pérdida misma se transforma en una cuestión de orgullo patrio. Asimismo, estas narrativas son ferozmente nacionalistas y están vinculadas de manera íntima a las mitologías y ficciones rectoras de la nación. Al emplear la retórica del fracaso, estos autores reinterpretan los momentos fundacionales de la patria y, a veces, cuestionan la historia oficial bajo la premisa de hacer repensar la nación, la historia y el compromiso ciudadano con el progreso.
En 1916 se publico “la primera edición del Curso de Lingüística General, aunque el prólogo firmado por Sechehaye y Bally tenga por fecha el año de 1915. Este hecho, en si mismo, contiene el germen de una historia singular no sólo para la lingüística sino para el conjunto de las ciencias sociales y las humanidades. Si bien el texto se le atribuye a Ferdinand de Saussure, como se sabe, en realidad éste no lo escribió. Los problemas de la “autoría” de este libro siempre fueron, y son todavía, un asunto complejo y complicado para desentrañar las implicaciones de una forma de pensamiento (y de escritura), o tal vez sería mejor decir, de toda una formación discursiva, que dio como resultado la fundación de una disciplina del conocimiento: la lingüistica , y un campo todavía más amplio: la semiología (o signología), consideradas ambas desde un enfoque y perspectiva que Roman Jakobson habría de denominar posteriormente como “análisis estructural” Si a cien años de este acontecimiento algunos puedan considerar inútil un “retorno a Saussure”, sin embargo un hecho sorpresivo ha obligado a ello: el descubrimiento en 1996 de un manuscrito titulado “De la esencia doble del lenguaje”, que ha cambiado el curso de esta historia y nos remite a una lectura diferente de ese “otro” Saussure. Más que un simple rescate de textos antiguos se trata de evaluar eso que aquí habremos de llamar el “efecto Saussure”. La influencia de Saussure ha abarcado a áreas tan diversas como el estudio del lenguaje y la literatura, la antropología y el psicoanálisis, la estética y los medios de comunicación.
El espejo y el agua, antología de la poesía de José Ramón Ripoll, permitirá al lector conocer la obra de un importante poeta contemporáneo que, tiene además notables puntos de contacto con la lírica mexicana, de la cual es un atento lector y promotor en la RevistAtlántica que dirige desde su fundación. Este poeta, ni adscrito a la poesía del silencio ni a la poesía de la experiencia, por ser una dicotomía que no le convence y que considera falsa, ya que su propia escritura muestra que esas tendencias conviven en toda poesía digna de ese nombre. Ripoll, ávido lector de Paz, Chumacero y Segovia, dialoga con sus contemporáneos de este y el otro lado del Atlántico, establece nexos curiosos y enriquecedores con las diferentes tradiciones. Escritura que comunica, la de Ripoll es también una indagación sobre el sentido de esa comunicación y de la vida misma en, para usar palabras de Hölderlin, tiempos de miseria, sobre todo de miseria ética. Poseedor de una transparencia llamativa en quien abreva de las fuentes del barroco y la vanguardia, el poeta propone una mirada luminosa e iluminadora -luz que regresa- a la vez que construye una personalidad propia e irrepetible. Se mira en el espejo no para conocerse sino para reconocerse, en el agua no como Narciso sino como Orfeo.
José María Espinasa
El espejo y el agua, antología de la poesía de José Ramón Ripoll, permitirá al lector
conocer la obra de un importante poeta contemporáneo que, tiene además notables puntos
de contacto con la lírica mexicana, de la cual es un atento lector y promotor en la
RevistAtlántica que dirige desde su fundación. Este poeta, ni adscrito a la poesía del
silencio ni a la poesía de la experiencia, por ser una dicotomía que no le convence y que
considera falsa, ya que su propia escritura muestra que esas tendencias conviven en toda
poesía digna de ese nombre. Ripoll, ávido lector de Paz, Chumacero y Segovia, dialoga con
sus contemporáneos de este y el otro lado del Atlántico, establece nexos curiosos y
enriquecedores con las diferentes tradiciones. Escritura que comunica, la de Ripoll es
también una indagación sobre el sentido de esa comunicación y de la vida misma en, para
usar palabras de Hölderlin, tiempos de miseria, sobre todo de miseria ética. Poseedor de
una transparencia llamativa en quien abreva de las fuentes del barroco y la vanguardia, el
poeta propone una mirada luminosa e iluminadora -luz que regresa- a la vez que construye
una personalidad propia e irrepetible. Se mira en el espejo no para conocerse sino para
reconocerse, en el agua no como Narciso sino como Orfeo.
José María Espinasa
Ante las numerosas especulaciones que en tiempos electorales son propiciadas por sus
principales actores mediáticos, el libro que presentan Orozco y Gallegos pretende ir a fondo
de la toma de decisiones de la élite política norteamericana para explicar la importancia
relativa de aquellos actores y su inserción en un proceso económico, político, cultural y
ético que dan forma histórica a su relación con el mundo.
De aquí que los autores y compiladores de texto exploren en las modalidades corporativas y
pragmáticas de una política exterior que no puede encerrarse en una decisión electoral por
trascendente que se suponga. Se requiere el conocimiento de toda una infraestructura de
poder para seguir paso a paso las dinámicas y las implicaciones de un proceso que,
todavía, despierta asombro en los lectores no familiarizados con la estructura hegemónica
general de los Estados Unidos.
El libro ofrece, pues, las claves para descifrar un fenómeno de poder cuyos resultados
afectan el orden y el desorden internacionales.
Los autores de este libro (arqueólogos, etnohistoriadores y antropólogos) abordan el lugar otorgado al guajolote, el animal doméstico mesoamericano por antonomasia, en las sociedades indígenas. Desde los tiempos prehispánicos hasta nuestros días, a tráves de la iconografía, de los mitos, de las prácticas sacrificiales y del quehacer cotidiano, se muestra como el guajolote resulta ser un animal fundamental para pensar Mesoamérica.
La existencia humana tiene caminos inimaginados que se encuentran no sólo en el mundo físico que observamos en cualquier parte de nuestro entorno, sino que la mayor fantasía de la vida se halla en los universos que habitan al interior de la mente de cada individuo, ya que las ideas, las emociones y la imaginación son capaces de construir historias en donde todo puede ocurrir. Estos laberintos son el territorio que componen los cuentos incluidos en El hambre del mundo, el primer libro de Rafael E. Quezada.
Los relatos que van de un paisaje citadino a uno rural cuentan, en apariencia, la vida cotidiana de personas, grupos y familias, pero dentro de sus espacios se ocultan secretos que son agujas que laceran la mente y alteran la percepción del tiempo-espacio; perturbación simbolizada en presencias sin voz ni rostro, en secretos no dichos pero intuidos, en la conciencia del fin de un ciclo o en la animación inesperada de los objetos. El hambre del mundo es una muestra de la literatura fantástica que las jóvenes generaciones siguen forjando en América Latina. Sean bienvenidos a estos nuevos territorios.
El hilo de Miriam de Cesia Hirshbein, autora venezolana de origen polaco, es una novela conmovedora pero a la vez reflexiva, que tiene su punto nodal en el Holocausto judío, la Shoá, terrible episodio de la humanidad ocurrida durante la Segunda Guerra mundial. Cesia hila la historia de Miriam, personaje real quien vivió en Polonia justo en los años más álgidos de la guerra; ella y su familia son trasladados en trenes a diversos campos de concentración en donde trabajarán en diferentes oficios de manera forzada y en donde experimentarán todo tipo de vejaciones.
Como se sabe, muchos murieron en esos campos, sobre todo en Auschwitz, lugar al que llegó Miriam en medio del cansancio, el hambre y la falta de esperanza. En El hilo de Miriam, Hirshbein narra los recuerdos de esta sobreviviente del Holocausto que va intercalando con sus reflexiones en torno a la vida, la muerte, la felicidad y el dolor, sobre la humanidad y la deshumanización del ser, preguntas y recuerdos que ayudarán a Miriam a sobrepasar los muros y sobrevivir. Desde Israel, nuestra protagonista cuenta su historia por medio de su voz, sus manos, sus ojos y su aliento a través de la pluma de Cesia Hirshbein, la cual se sumerge en la mente de los personajes gracias a su expresivo estilo narrativo.
Este libro presenta una forma novedosa de enfocar la psicología! La razón la irá descubriendo el lector conforme avance en estas páginas. Sin embargo, como una forma de antojarlo a penetrar en su interior adelantamos que existe una clara secuencia en los impactos benéficos que pueden derivarse de la acción psicológica.
Los más evidentes son en el terreno individual, donde el bienestar personal se convierte en el objetivo fundamental de esta ciencia. Cuando la psicología se orienta a las personas en su contexto laboral podemos hablar de que su meta es el bienestar en su lugar de trabajo. Y al llevar este mismo objetivo hacia la comunidad donde vive la persona que trabaja, la meta se orienta al bienestar comunitario.
La cadena de bienestar individuo-trabajo-comunidad es, por consecuencia, una de las más elevadas aspiraciones de esta ciencia. De eso trata este libro, al desglosar cómo el modelo tetrahélice aplicado en psicología es ca-paz de lograrlo. ¡Que lo disfrutes!
En el libro El juego de mi voz, Elodia Corona Meneses invita a los lectores más jóvenes a jugar con las palabras. Se trata de un paseo sonoro en el cual las sonrisas van garantizadas. En sus versos hay elegancia, ritmo y ante todo una sensibilidad que es fruto de la experiencia de la autora. En ese sentido, este libro también viene a ser una colección de poemas que incitan a abrir la memoria para recordar lo más positivo de nuestro pasado, de aquella parte de nuestras vidas donde ver una pequeña hormiga en la pared era un gran suceso que requería horas de análisis y contemplación. Este libro no es la hormiga en la pared que nos maravillaba, este libro busca ser los ojos con que miramos aquella hormiga en la pared para maravillarnos.
Pensando en los lectores más jóvenes, se trata de un libro que puede sentirse como un nuevo amigo con el que podemos divertirnos y aprender a jugar con los sonidos. Para los lectores no tan jóvenes, se trata de un libro que puede sentirse casi como un amigo de la infancia al que nos encontramos una tarde por casualidad, y pronto lo reconocemos, y pronto nos hace volver a vivir con nuestros propios recuerdos.
Cada poema que forma parte de este libro, es una estrella que Elodia Corona toma de su cielo personal y la pone en nuestras manos.
El libro del viaje del Guadalupe Dávalos en un libro de impresiones, un recorrido que recompone y deshila las imágenes apresadas por la mirada, que las repasa como si acariciara una chinilla rescatando de lo insignificante su ritmo impar. Una travesía que sigue su cadencia, su aliento, donde no se es un mero observador.
Dávalos va apresando con sus ojos lo que pareciera nimio porque en ello se abre el tiempo, su cadencia se fractura para dar lugar al instante poético que arrastra consigo un resonar antiguo; la escritura condensa el lenguaje, y la expresión breve, casi tajo, casi noche, muestra múltiples planos de significado.
Uno de los poemas más enigmáticos de la literatura novohispana es Primero sueño, de sor Juana Inés de la Cruz. Poema extenso y a primera vista indescifrable, ha cautivado sin distinción tanto a investigadores como a poetas, a católicos como a feministas, a filósofos como a despistados que sin saber cómo ni cuándo llegaron ante este portento de novecientos setenta y cinco versos que la monja mexicana escribiera allá por el siglo diecisiete. Un interés semejante despierta la carta de sor Juana, que lleva por título Respuesta de la poetisa a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz, pues este valioso documento es a la vez el testimonio autobiográfico de la monja mexicana y –aunque a veces no gusta la palabra– la defensa que sor Juana hace de sí misma respecto a su interés por estudiar todo cuanto llegaba a sus manos.
EL MUNDO ILUMINADO: FILOSOFÍA Y REVELACIÓN EN SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, de Miguel Ángel Martínez Barradas, es un texto que indaga en el poema y en la carta de la monja mexicana. El interés del autor consiste en explicar cómo la filosofía clásica es el modelo que sor Juana utiliza para componer su poema y redactar su carta, añadiendo que el último verso del poema («el mundo iluminado, y yo despierta»), lejos de representar una derrota en la búsqueda del conocimiento, es el testimonio de una nueva realidad que se revela esplendorosa ante los ojos de una monja que jamás imaginó que se convertiría en la única ave imperecedera: la Fénix de México.
En este libro se discute el problema de la desigualdad en la participación cultural y la importancia de los museos como espacios que ayuden a contrarrestar las desigualdades sociales. En el siglo XX, México y algunos de sus agentes culturales fueron pioneros al participar en las críticas al museo tradicional y embarcarse en nuevos formatos a favor de públicos más diversos. Un ejemplo es La Casa del Museo (Ciudad de México, 1972-1980), un proyecto experimental desarrollado por el Museo Nacional de Antropología (MNA) para salir de sus muros a las calles y llevar exposiciones y actividades a colonias de la entonces periferia de la Ciudad de México.
En este estudio interdisciplinario, en el cruce de la antropología histórica y de la museología, la autora utiliza un andamiaje novedoso en el que entreteje el análisis del archivo del proyecto, el trabajo de campo en las localidades en las que se ubicó y entrevistas con distintas personas implicadas, todo ello desde la idea de generar una etnografía multilocal. A través de él, los lectores podrán conocer las prácticas y comprender los sentidos generados por los y las múltiples participantes de este proyecto en el pasado y en el presente; así como, reconocer sus resonancias para comprobar que, cuando los museos actúan en favor de sus públicos conformando verdaderas comunidades de práctica desde enfoques holísticos, lo efectos pueden perdurar en el largo plazo.
Este poemario es constancia de un poeta que, antes que ser un “hombre de letras” es un ser humano que se ha permitido lo que pocos: dejar que el nervio se abra paso por debajo de la piel para sentir el viento de la existencia en todas su complejas facetas. El ojo de la aguja sigue de cerca aquello que proponía Whitman en su Canto a mí mismo : “Me celebro y me canto a mí mismo. / Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti, / porque lo que yo tengo lo tienes tú / y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también.”
En este libro, Armando Pereira muestra una voz poética comprometida sí, con la estética de la lengua, pero sobre todo, con el hecho de estar vivo y saber que el tiempo nos atisba desde sus trincheras.
Carlos Pineda
El libro que el lector tiene en sus manos analiza las relaciones de poder en una de las Instituciones de Educación Superior más importantes de México. El estudio explica como esta Universidad que cuenta con un diseño institucional horizontal y democrático, en su cotidianidad reproduce prácticas corporativas y clientelares. A través de ocho estudios de caso, se muestra como a pesar de sus leyes y reglamentos que regulan la docencia, la investigación, la difusión de la cultura y la administración de los recursos, algunos actores de la Universidad implementan prácticas informales y al margen de los soportes institucionales como la compran y coaccionan del voto para la designación de nuevos funcionarios, para implementar reformas o para aprobar los presupuestos. La investigación evidencia como en la Universidad existe una tensión muy grande entre la participación en espacios horizontales, tolerantes, abiertos y plurales, frente a las estructuras corporativas, las prácticas clientelares, las lealtades, las sumisiones y los patrones autoritarios para decidir.
En México el paisaje requiere con urgencia de personas e instituciones que lo
protejan, lo difundan y que sensibilicen a la sociedad acerca de sus valores. Pero
sobre todo, necesita de especialistas en su estudio y gestión. Así, desde la academia,
se hace cada vez más necesario poner a disposición de los futuros interesados e
investigadores: medios y métodos que permitan el análisis y la comprensión del
paisaje.
Es a través del paisaje que llegamos al territorio y a la sociedad pues éste, es un
artificio geográfico, que pese a que presupone una base material original, el medio
físico-natural, depende de la mirada humana, clave para entender las acciones que el
paisaje deja entrever, mismas que han construido territorios. La mirada humana al
territorio y las acciones que sobre él se han dado es lo que permite entender las
especiales características analíticas del paisaje, su polisemia, su papel como
encrucijada entre lo natural y lo cultural, y explica que pueda y deba ser abordado
desde puntos de vista diversos. Para el especialista en paisaje éste es el medio a
partir del cual se pueden llegar a entender fenómenos y procesos de carácter
ambiental, social, económico, o histórico, entre otros y para poderlo hacer requiere
de un método de análisis concreto y específico. Este libro ha buscado poner a
disposición del lector algunos de los diversos métodos de análisis de paisaje que
existen. Ello lo ha hecho de la mano de reputados especialistas quienes nos
muestran los diversos métodos y formas de trabajar el paisaje, según el interés del
objeto que respectivamente estaban investigando. Todo ello da como resultado un
libro pionero en México y que busca hacer del paisaje, un elemento analítico para
entender los cambios en el territorio y su relación con el hombre.
La sociedad mexicana enfrenta grandes y complejos problemas que limitan el bienestar de sus habitantes. Lento crecimiento económico, pobreza, desigualdad social e inseguridad pública, se retroalimentan entre sí para crear un círculo vicioso que mantiene a la economía estancada y frena la creación de empleos. Superar estos obstáculos requiere de cambios institucionales profundos y de políticas eficaces que reviertan las condiciones que les han dado origen, pero también, de un gran esfuerzo de inversión que amplíe la cobertura educativa en todos los niveles y mejore la calidad de las escuelas. El presente libro reúne un conjunto de investigaciones que intentan dimensionar el papel que la educación puede jugar para que México salga del bache en el que se encuentra actualmente.
El pie bajo su escombro es un libro de poesía que trata sobre el sismo ocurrido el 19 de septiembre de 2017 en México. Las vicisitudes ocurridas por este sismo, se mezclan con la versión muy personal del autor para mostrar el panorama de una tragedia. Con versos breves que se entrelazan entre la prosa y el lirismo, González Medrano enfrenta la tragedia general y la une en una sola voz.
Un disco visceral que explora la interacción espontánea entre el violín y el piano en un lenguaje tonal y al mismo tiempo experimental.
Piano: Pablo Arellano
Violín: Rayénari Radha Kanta
Art by: Mahamantra Neram
En ocasiones el poeta verbal y el músico cantor se conjuntan; es el caso de Víctor Martínez (Oaxaca, Oax., 1951) y “El tiempo y las arenas” es muestra patente de ello. ¿Acaso el desprevenido lector pensará que están muy cerca el músico y el poeta, que se dan de la mano y fácilmente pueden nutrirse entre sí?. Nada más lejos de la verdad. Cada espacio de expresión artística es un territorio aparte y, por ello, el lirismo, la musicalidad y la poesía son a menudo intransferibles de uno a otro. Víctor Martínez cultiva ambas musas y tiene un pie en cada territorio. Como músico tiene una amplia trayectoria, acrisolada en 11 discos grabados. Como poeta y escritor está en su primicia.
María Iribarne debe tomar las decisiones más importantes de su existencia, en un diálogo intelectual, pero a la vez intenso y reflexivo consigo misma. Casada con Allende desde varios años atrás, María experimenta el deseo de dejarlo todo en la búsqueda de nuevas emociones que le puedan dar respuestas a sus innumerables inquietudes, las cuales encuentra en la presencia y en los trazos del pintor Pablo Castel, quien la conducirá por un camino de claroscuros que la colocarán en un punto decisivo de su vida. Es así como transcurre El túnel, novela de la escritora mexicana Cecilia del Toro, quien nos transporta a diferentes atmósferas que van del regocijo al misterio, de la reflexión a la incertidumbre, en un camino de la mano de María, su protagonista, la cual busca las ventanas que lo permitan observar otras formas de la realidad, otros tiempos y espacios que transcurren entre la encantadora y citadina Buenos Aires y la vida apacible de una estancia a las fueras de esta gran ciudad. El túnel tiene diversas entradas y salidas cuyo picaporte está en la conciencia no sólo de María Iribarne, sino sobre todo en la imaginación de sus
lectores.
